Maria-José Siri : « Aida reste un rôle inépuisable »
マリア・ホセ・シリ：「アイーダは尽きることのない役です」
マリア・ホセ・シリのキャリアは、2003年の『アイーダ』でのデビューにより決定的な転換点を迎えました。それ以来、彼女は主要なオペラ劇場でこの役を絶えず進化させてきました。2008年に『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ役でヨーロッパデビューを果たすと、すぐにミラノ・スカラ座へ進出し、『アイーダ』で成功を収め、2016年には同劇場のシーズン開幕公演『蝶々夫人』で主演を務めました。世界の主要なオペラ劇場で活躍する彼女は、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『仮面舞踏会』のアメリア、『オテロ』のデズデモーナでも高い評価を得ています。
――まもなく200回目の『アイーダ』を歌われます。キャリアを通じて、この役の進化をどのように捉えていますか？
2003年の最初の『アイーダ』を振り返ると、オペラの3つ目の役として、若さゆえの無邪気さと熱意を持って取り組んでいた当時の自分を思い出します。当時は、自発的に、そしてある種の純粋さを持って役に向き合っていました。
その後、公演を重ねるごとに、アイーダという役の複雑さが私の中に現れてきました。芸術的にも個人的にも私の成長を支えてきたのは、このヒロインの豊かさを形作る矛盾を少しずつ発見していくことでした。エチオピアの王女としての誇りと、奴隷という外見上の謙虚さの狭間、自国民の敵を愛する苦しみ、そして自分と同等の身分でありながらライバルである相手に屈しなければならない屈辱。私にとって、この緊張感と対比の中にこそ、キャラクターの唯一無二の強さが宿っているのです。
私が深く取り組んできた課題は、捕虜という境遇が課す抑制と尊厳を通して、この内なる激動を観客に感じさせることです。これこそがアイーダのパラドックスであり、自制心を失うことなく、引き裂かれるような情熱を表現することなのです。
この役の探求は、長年の思索と研究の成果であり、今も続いています。アイーダは私にとって尽きることのない役であり、出会うたびに新たな深みを明らかにしてくれます。
――長年を経て、舞台に上がる前の儀式はありますか？
電話はせず、劇場に行く前に自分で用意したもの以外は食べません。朝は水をたくさん飲み、ヨガやストレッチも行います。
――これまで参加した数多くの『アイーダ』のプロダクションの中で、忘れられないものはありますか？
場所のエキゾチズムが衝撃的で、記憶に刻まれているプロダクションがあります。ギザのピラミッドの前で『アイーダ』を歌う機会に恵まれたことです。オペラの舞台となるまさにその地で、これほど信じられない経験ができるとは想像もしませんでした。ホテルの窓から見たナイル川の景色を今でも覚えています。これらは心と記憶に永遠に残る感動です。
――『アイーダ』の演出の変遷、特にブラックフェイスの段階的な廃止を経験されました。この変化をどう見ていますか？
劇場において、ポリティカル・コレクトネスの概念は時代や感性とともに常に変化しています。今日、現代の演出では『アイーダ』における黒いメイクの使用はほぼ不要となっており、私にとってそれは何の問題もありません。
一方で、ヴェルディが想像した世界を伝統的な方法で再現しようとする意図がある場合、私はこの慣習を歴史的な意味での「ブラックフェイス」とは見なしません。それは風刺や嘲笑ではなく、舞台表現の選択だからです。これは歴史、文化、そして視点の変化に関わる複雑な議論です。論理を突き詰めれば、『蝶々夫人』を演じる際のメイクといった他の演劇的慣習についても同様の疑問を抱くことができるでしょう。
歌唱、演技、解釈が真に優れたレベルに達すれば、メイクや衣装、あらゆる演出上の技巧は二の次になると信じています。アーティストは外見を超越し、キャラクターの本質に到達することができるのです。ある意味で、キャラクターは「裸にされ」、その人間的・感情的な真実がすべて明らかにされるのです。
――『アイーダ』は、あなた自身の声の新たな一面を明らかにし続けていますか？
『アイーダ』は最低でもリリック・ソプラノの声を要求します。私の場合、時を経て楽器（声）に密度と力強さが増したことは、この役の大きなドラマチックな高揚において利点となっています。しかし、より親密な場面、特にラダメスとの二重唱において、高音域がその柔らかさと繊細さを保つために必要な、フレッシュさ、柔軟性、そして輝きを維持することも同様に不可欠です。
――あなたの国際的なキャリアにおいて、決定的な出会いやプロダクションは何でしたか？
間違いなく、今日真の巨匠と見なされているアーティストたちです。まず、スカラ座で『アイーダ』のデビューを飾ったダニエル・バレンボイム、そしてズービン・メータとリッカルド・ムーティです。彼らの要求の高さと音楽的ビジョンは、私のキャリアに深く刻まれています。
演出面では、グラハム・ヴィックの仕事の進め方に特に感銘を受けました。より最近では、フェルザン・オズペテクとの経験も非常に印象的でした。映画監督としての彼の視点は、映画界での長いキャリアに裏打ちされており、いくつかのシーンに独自の物語の力をもたらし、作品に新たな展望を開いてくれました。
――『アイーダ』を歌うことを夢見る若いソプラノにアドバイスはありますか？
若い歌手に贈る最初のアドバイスは、自分の年齢と（キャリアの）段階を尊重することです。
