New York City Ballet: Eclectic NYCB

ニューヨーク・シティ、デイヴィッド・H・コーク劇場

2026年10月7日

夜の公演タイトルは「Eclectic NYCB（折衷的なNYCB）」と銘打たれていたが、まさにその通りの内容であった。スタイルも雰囲気も全く異なる3つのバレエ作品が上演された。

最初に披露されたのは、クリストファー・ウィールドンによる2002年の複雑で魅力的な作品『コンティニュアム』である。ジェルジ・リゲティの難解なミクロポリフォニーによる鍵盤楽器およびチェンバロ音楽に振り付けられたこの作品は、ジョージ・バランシンの新古典主義を取り入れ、極めて厳格かつモダニズム的な視点で捉え直している。

4組のカップル全員（エマ・フォン・エンクとデイヴィッド・ガブリエル、ユニティ・フェランとギルバート・ボールデン3世、インディア・ブラッドリーとダヴィデ・リッカルド、ミラ・ナドンとチュン・ワイ・チャン）によるセクションで始まりと終わりが挟まれ、バレエ内の各デュエットや時折のソロは、それぞれ独自のエレガンスを湛えている。

多彩な色合いを持つ『コンティニュアム』は、まさに音楽を視覚化したものである。バランシンの実験的な作品を思わせる要素が確かにありつつも、ウィールドンは一連の振付のミニアチュールの中で独自の創意工夫によって次々と驚きをもたらす。動きはしばしばスタッカートであり、魅力的な幾何学的構造を持っている。脚を伸ばした後に膝を90度に曲げて保持するポーズが頻繁に現れ、足先も同様にフレックスとポイントを繰り返す。腕も従来のバレエの形ではなく、まっすぐに伸ばして保たれることが多い。

ある場面では、女性の一人が360度回転させられ、その四肢は時計の針のようになる。また別の場面では、逆さまに抱えられた女性が、時計の長針と短針がカチカチと進むかのように脚を動かす。

ダンサーたちが膝をついたり転がったりと、床も頻繁に使われる。しかし、奇妙な彫刻的フォルムや角張った動きの中にも、1、2箇所、予期せぬ優しさに満ちた瞬間がある。特にボールデンとフェランが膝をつき、互いの肩に頭を転がしながら寄り添う場面が印象的である。

『コンティニュアム』は確かに奇妙で難解だが、非常に魅力的でもある。短い暗転で区切られながら場面が移り変わる中、このバレエには奇妙な静けさも漂う。そして、4組のカップルが再び集まる最終セクションでは、照明デザイナーのナターシャ・カッツによるスポットライトがバック幕に巨大な影を落とし、極めて美しい。ダンスも見事であった。

アレクセイ・ラトマンスキーの『Solitude』は、ウクライナの人々の苦闘、具体的には侵攻の初年にハルキウでロシアのミサイルによって殺害された息子の手をバス停で握りしめる父親を捉えた写真から着想を得ている。その父親は何時間もそこに座り続け、その目は虚ろであったという。

そして冒頭の大部分で観客が目にするのもまさにその光景である。ジョセフ・ゴードンが、スクール・オブ・アメリカン・バレエの生徒イーサン・シュミットが演じる我が子の遺体の傍らで、身じろぎもせず虚ろに膝まずいている。心理的トラウマ、そして深い悲しみに暮れる人物の視覚化として、これ以上のものは見たことがない。

彼の背後では、暗い童謡「フレール・ジャック」のメロディを含むグスタフ・マーラーの交響曲第1番第3楽章「葬送行進曲」に合わせてコミュニティの人々が現れる。ダンサーたちは自らを制御できないかのように身をかがめ、ねじる。彼らはゴードンを見つめ、時に同情を寄せるが、死に麻痺してしまったかのように常に通り過ぎていく。それが彼らにとっての新たな日常なのだ。

ある時点では、機関銃の乱射を浴びたかのように、アンサンブル全員が床にゆっくりと倒れ込む。後方に広がる暗く泥のような色をした低いセットは、瓦礫や荒らされた戦場を思わせ、その情景をさらに強調している。

少年が連れ去られた後、マーラーの交響曲第5番第4楽章「アダージェット」に乗せて展開するバレエの後半では、父親が見ている夢と思われる場面が描かれる。ゴードンのソロは技術的に信じられないほど素晴らしい。跳躍もピルエットもすべて見事である。しかし、彼は過去の幸福な日々を夢見ているのか、それとも空虚さを踊り明かしているのか、あるいは起きた出来事に激怒しているのか。おそらくその3つすべてだろう。いずれにせよ、冒頭の場面が放っていた魔力は解けてしまう。感情が技巧の中に埋もれ、その下にある人間性が隠されてしまう。

しかし、ゴードンが息子と数ステップ踊る瞬間、特に息子が横たわっていた場所に戻る時に、その感情は再び戻ってくる。アンサンブルが少年を連れて戻ってくると、まるで幽霊を見ているかのようだ。そして突然のフラッシュバックのように身体が飛び交い倒れ、私たちは最初の場所、すなわち男性、少年、悲しみ、痛み、無感覚、孤独へと戻る。

対照的に、公演の最後を飾ったバランシンの『ブーレ・ファンタスク』は明るく軽やかである。エマニュエル・シャブリエの音楽に振付されたこのクラシックな名作は、喜劇からロマンス、そして輝かしい高揚感へと展開する。

作品のタイトルにもなっている冒頭の楽章では、バランシンがお決まりの「背の低い男性と背の高い女性」のギャグを存分に生かしている。KJ・タカハシはエミリー・キトカからのキスをただ一度だけでもと切望するが、彼女は彼をからかい、じらし続ける。扇子であおいで彼の熱狂を冷まそうとする瞬間は特に滑稽であった。なお、彼は最終的にキスを手に入れる。

打って変わってテンポとムードが変わる「プレリュード」では、男性にそのような幸運はない。ルビー・リスターとプレストン・チャンブリーは出会いながらも結ばれないカップルを演じた。彼らは優雅さに満ちていたが、やがて滑るように離れていく。

眩い「華麗な祭り」では、冒頭の雰囲気がさらに熱を帯びて再現される。コールド・バレエが駆け足で登場し（『テーマとヴァリエーション』を思わせる）、大きなキックや開脚した高いリフトが満載のアップテンポな振付へと突入する。続いてヴィクター・アブレウがアレクサ・マクスウェルとともに登場し、彼女を誰よりも高く舞い上がらせる。カリンスカによる色鮮やかな衣装に包まれ、生きる喜びに満ち溢れて抗いがたい魅力がある。そしてこれ以上良くはならないと思った瞬間、シャブリエのマズルカとワルツのリズムが加速し、全員がさらに熱のこもった踊りを見せる。