New York City Ballet celebrates Balanchine’s brilliance in ‘All Balanchine I’

ニューヨーク州ニューヨーク、リンカーン・センター、デイヴィッド・H・コーク劇場。2026年10月13日。

バランシン自身が創設したカンパニーであるニューヨーク・シティ・バレエ（NYCB）によるオール・バランシン・プログラムを鑑賞できるのは、実に素晴らしい体験である。大きく異なる4つの作品で構成された「オール・バランシン I」は、この振付家の創造性と、彼が創設したカンパニーの多才さを称える魅力的な公演であった。

心に残る演劇的な物語から、抽象的で数学的な動き、幽玄な美しさ、そしてロシア・クラシック・バレエの壮大さに至るまで、この夜の上演はバランシンの振付言語がどれほど多様であり得るかを示していた。

プログラムの幕を開けたのは、当初『夜の影』と題されていた『夢遊病の女』である。伝統的な演劇的演出が施されたこのバレエは、色彩豊かで心に迫り、謎めいており、夢と陰謀の興味深い世界へと観客を誘った。

プリンシパル・ダンサーのユニティ・フェランは、夢遊病の女役として魅了した。彼女の動きは見事にコントロールされていながらも、ほとんど無重力のように見え、異世界のような質感で振付の中を滑るように進んだ。動いている最中でさえ、その演技には絶妙な静けさと繊細さがあり、彼女の姿から目が離せなくなった。彼女は間違いなくこの作品の際立った存在であった。

ダニエル・ウルブリヒトは道化師（ハーレクイン）役として全く異なるエネルギーをもたらした。陽気で遊び心にあふれ、生命感に満ちた彼は、気迫を込めて役に挑み、舞台上のすべての瞬間を明らかに楽しんでいた。彼のはつらつとした姿は、フェランの神秘的な存在感と心地よい対比をなしていた。

続いて上演されたのは『ピトプラクタ』で、見事なペースの転換となった。突然、伝統的な演劇的バレエから、形態、音、パターンで満たされた荒涼としたほぼ未来的ともいえる世界へと運ばれた。

1969年に初演された『ピトプラクタ』は、当時としては驚くほど最先端に見えたに違いない。数学的なフォーメーション、珍しいパートナーシップ、そして宇宙的で銀河を思わせるスコアを伴うこの作品は、バランシンのより実験的な振付の興味深い例であった。

ダンサーたちは黒のユニタードを着用し、主要な出演者は白を身にまとい、動きの形状とパターンを強調する印象的な視覚的コントラストを生み出していた。振付は角ばっており独創的で、身体が興味深い配置を形成し、舞台上で絶えず関係性を変化させていた。

最も感銘を受けたのは、ダンサーたちが厳格な正確さを持ちながらも、同時に放埒さをもって踊る能力であった。特にタイミング、空間認知、協調性に大きく依存する振付において、このバランスを達成することは極めて困難である。カンパニーは驚くべき自信をもってそれを遂行した。

1960年代後半には極めて現代的と考えられていたであろうが、今日の『ピトプラクタ』はレトロフューチャー的な感覚を醸し出しており、大いに楽しめた。

3作目の『答えのない質問』は、白と黒のカラーパレットを引き継ぎながらも、全く異なる世界へと導いた。

白い衣装をまとったアシュリー・ララシーは、全身黒の衣装を着た男性ダンサーたちによって舞台上を運ばれた。その効果は魅惑的であった。男性たちが彼女の下や周りを継ぎ目なく動くにつれ、ララシーはまるで重力の影響を受けていないかのように、空間を漂い浮揚しているように見えた。

ケイナン・ウェバーは、手の届かない場所へと漂っていく彼女を求め、手を伸ばす切望の人物を演じた。決して完全に手が届くことのない相手への憧れを感じさせる振付により、その関係性には美しく切ないものがあった。

パートナリングの巧妙さは特に印象的であった。サポートするダンサーたちは非常に正確かつ繊細に動いていたため、リフトの仕組みが見えなくなり、宙に吊り上げられた女性の錯覚だけが残された。

幽玄で神秘的、そして素晴らしくこの世離れした『答えのない質問』は魅力的であった。また、もどかしいほど短く、もっと観ていたいと思わせるものであった。

そして『テーマとヴァリエーション』が登場した。なんと輝かしいフィナーレであろうか。

最初の3作品の対照的な雰囲気とスタイルの後、これは古典的な壮麗さを余すところなく発揮したバランシンの姿であった。ロシア宮廷バレエの喜びに満ちた称賛である『テーマとヴァリエーション』は、この夜の最高の勝利であった。

視覚的にも極めて美しかった。アイスブルー、ピーコックブルー、アイボリー、マンダリンオレンジの豊かな色彩は、シャンデリアのエレガントな背景に対して見事であった。王室の壮大な威厳が漂い、踊りが始まる前から舞台は輝いているようであった。そしてその踊りは圧巻であった。

振付には、複雑で電光石火の足さばき、明瞭なバトゥリー、音楽性、そして無限とも思えるエネルギーが求められた。ダンサーたちは自信と才気をもってその挑戦に応え、クラシック・バレエの技術のスリリングな披露を届けた。

特に楽しめたのは、バランシンによるコール・ド・バレエの使い方である。ソリストのための単なる静的な背景となるのではなく、アンサンブルは絶えず関与し、補完的な形状や細かな動きを作り出して主役ダンサーたちの振付を引き立てていた。この動きの重なり合いを見るのは実に興味深かった。焦点を1人のダンサーに当てている時でさえ、舞台は活動に満ちたままであり、コール・ド・バレエはソリストから注意をそらすことなく、質感、エネルギー、視覚的な面白さを加えていた。これはバランシンの音楽性と、舞台全体を使って振付を行う能力の素晴らしい実例であった。

プリンシパル・ダンサーのインディアナ・ウッドワードとジョセフ・ゴードンが堂々とした確かな演技でキャストを牽引し、この過酷な振付が要求する技術的正確さ、スピード、エネルギーを発揮した。彼らはコール・ド・バレエによって見事に支えられ、その印象的な一体感と音楽性が興奮をさらに高めた。エネルギーは作品全体を通して高まり続け、動き、色彩、古典的ヴィルトゥオーゾの見事な高まりの中で頂点に達した。

爽快で喜びに満ち、完全に満足のいくものであった。最初からもう一度喜んで観たいと思うほどであった。

「オール・バランシン I」をこれほど楽しいものにしたのは、その圧倒的な多様性であった。