Décès du compositeur et pianiste François Rossé

作曲家、教育者、ピアニスト、そして類まれなる即興演奏家であったフランソワ・ロッセが、9月4日土曜日、80歳でこの世を去りました。彼は、寛大で冒険的、多面的で分類不可能な、彼自身を映し出すような作品群を遺しました。彼は現代音楽の風景の中を自由な電子のように駆け抜け、ジャンルや慣習の境界を拒み、書かれた音楽と即興、学術的な音楽と大衆音楽の間を、等しい軽やかさと意欲をもって行き来しました。

1945年にストラスブールで生まれた彼は、パリ音楽院でオリヴィエ・メシアン、ベッツィ・ジョラス、イヴォ・マレク、ポール・メファノに師事しました。この学術的な教育に加え、ジャズ、伝統音楽、詩、演劇、電子音響、そして何よりも即興という、数え切れないほどの経験を積み重ねました。この無限の好奇心こそが彼のアイデンティティの核心であり、ピアノや他の音楽家（B. アシャリ、C. リッツォ、D. キエンツィ、B. ルバ、S. カサップ）との即興演奏を、作曲を考えるための手段とする、世界に耳を傾ける旅する音楽家でした。

彼のカタログは膨大で（約700作品が登録されています！）、管楽器、特にサクソフォンのための作品に特別な位置を与えており、それはサクソフォンの著名な奏者ジャン＝マリー・ロンデックスとの結びつきにも表れています。交響楽団や吹奏楽のための作品、アンサンブルのための作品（Musique Nouvelle、Proxima Centauri、L’Itinéraire、Ensemble Aleph、Les Percussions de Strasbourgなど）のほか、舞台音楽、口承と記譜を融合させた音楽、空間化された音楽、あるいは消防車と3人のサクソフォン奏者のための協奏曲のような特殊な作品『O yelp』、キャバレーソングなどが並びます。また、Trio polycordesのために書かれた独創的で幻想的な作品『Wild strings（野生の弦）』は、独自の響きを生み出し、ダンスの曲線や演奏者の声を呼び起こしました。ロッセは特定の言語を押し付けようとはせず、不安定さや衝突、驚きを好みました。

音楽分析の教授であり、情熱的な教育者でもあった彼は、CEFEDEMの養成センターで非常に精力的に活動し、若い音楽家たちに美的カテゴリーや制度的な道筋を超えて聴くよう促し、同じ自由の精神を伝えました。彼の作品は、音と身振り、そして出会いの広大な実験室として、理解されるだけでなく、味わい、体験し、通り抜けることを求める音楽として残り続けるでしょう。