Salzburg Whitsun Festival 2026 Review: Ciao, Bella Ciao

（写真：SF / モニカ・リッターハウス）

大祝祭劇場を熱狂のうちに後にし、ザルツブルクの美しい通りを歩きながら、私は自分自身に単純な問いを投げかけていた。今、自分は何を見たのか？ それはオペラでも、リサイタルでも、伝統的なガラ公演ですらなかった。むしろ、もっと稀有なもの、すなわちチェチーリア・バルトリ自身が観客を自身の記憶へと導く「生きた回顧録」のように感じられた。ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭での彼女の60歳を祝うために制作された「チャオ、ベッラ・チャオ」で、バルトリは自身のライブ・ポートレートを披露した。

ダヴィデ・リヴァーモアによるダイナミックな劇中劇

ダヴィデ・リヴァーモアが演出したこの作品は、バルトリの人生とキャリアから着想を得た一連の記憶を辿るものだった。旅がこの夜の中心的なテーマとなった。バルトリの有名な飛行機嫌いは繰り返し登場するコミカルなモチーフとなり、船による海越えや列車による大陸横断といった空想の旅へと繋がった。

この作品では、ステージ上でバルトリにインタビューを行うジャーナリストというキャラクターが登場した。アーティストが自身の人生を振り返り、その回答を観客の前で演じるという「劇中劇（mise en abyme）」の手法は、記憶の羅列を避けるための効率的な手段となった。インタビュー形式はシーンの間に自然な間を作り、夜の構成を明確なものにしていた。

この夜、現実とフィクションの境界線は頻繁に曖昧になった。アーカイブ映像では、ローマのイタリアのテレビ番組に出演した19歳のバルトリが映し出され、キャリアの始まりにいる若きチェチーリア・バルトリと、ステージ上に立つスターとの対話が生まれた。自伝的な部分は、この夜の最大の強みであることが証明された。バルトリは国際的な名声を得るずっと前、家族のキッチンで歌を学んだことを回想した。観客席にいた彼女の母親がショーにも登場したことは、この夜の思い出深い瞬間の一つとなった。プロデューサーが母親の歌唱シーンを挿入すると、大きな拍手が巻き起こった。

音楽の選択：古楽と現代の論争

音楽的には、このプログラムは慣習を尊重しないバルトリの姿勢を反映していた。ベッリーニがポピュラーソング、映画の引用、フラメンコダンス、コミカルなスケッチと並んで配置された。観客はベルカントに浸ったかと思えば、次の瞬間には「サウンド・オブ・ミュージック」や「タイタニック」の世界へと連れ去られた。異論を唱える者もいるかもしれないが、バルトリは明らかにそれを意に介していなかった。

この夜のもう一つの思い出深い瞬間は、ベッリーニの「清らかな女神よ（Casta Diva）」だった。月の映像を背景に、このアリアは絶え間なく動き続ける演出の中で、歓迎すべきオペラのひとときを提供した。ここで数分間、ブロードウェイ・ショーは停止し、バルトリを有名にした資質、すなわち表現力豊かなフレージングと感情を伝える天性の能力に焦点が戻った。もう一つの思慮深い瞬間は「ベッラ・チャオ」の演奏だった。これは戦争から帰還した祖父の記憶と結びついており、有名なイタリアの抵抗歌はより深い意味を帯びていた。民主主義や過激主義の問題が再びヨーロッパや世界中で公的な議論を占める中、その反ファシズムのメッセージは特に今日的な意味を感じさせた。

チェチーリア・バルトリの断片的な肖像

しかし、親密な自画像として提示された作品でありながら、驚くほど欠けている要素があった。それは「脆さ」である。自伝的な作品は、勝利だけでなく、疑念や失敗も明らかにする時に最も説得力を増すものだ。ここでは、宗教教育の特定の側面を嫌った子供時代を除き、バルトリはほとんど弱さを見せなかった。2時間の自画像としては奇妙なことに、バルトリは自身の真の姿をほとんど明かさなかった。観客が目にしたのは、ほぼ完璧なアーティストであり、愛される音楽祭監督の姿だった。不明なままだったのは、そのような並外れたキャリアに伴うはずの葛藤である。その結果は、告白というよりは、慎重にキュレーションされたイメージであり、賞賛を呼び起こすものの、アーティストとの個人的な繋がりを制限するものとなった。私たちは、彼女がどのような人間であるかを本当には知らないまま、しかし彼女がスターであると確信して会場を後にした。

全体として、この作品はオペラ・ガラというよりはブロードウェイ・ショーに近いと感じられ、ビデオ、大衆文化、ダンス、音楽を融合させた、テンポが速く楽しい演劇体験となっていた。夜を締めくくったスタンディングオベーションは、並外れたキャリアへの賛辞であるだけでなく、60歳にして革新を続けるアーティストへの賛辞でもあった。