Der Fehler muss bei mir liegen – Die Oper Bielefeld inszeniert „Candide“ von Leonard Bernstein

この夜のすべてが「スーパー」である。少なくとも、舞台上の小さなピンク色の覗き窓の上に掲げられた光る文字がそう示唆している。この覗き窓は「劇場の中の劇場」として舞台を狭めている。その文字は夜の進行とともに色を変え、時には派手で、時には青白く、戦争や荒廃、火薬の煙が支配する場面では完全に地面に横たわる。しかし、それは常にそこに存在する。ビーレフェルト市立劇場で、ティロ・ウルリッヒはレナード・バーンスタインの『キャンディード』のために、極めてカラフルな舞台を作り上げた。そこでは、アネット・ブラウンの想像力豊かな、あらゆる時代の流行に触発された衣装が、ドラマの登場人物を完全にコミックキャラクターへと様式化している。

結局のところ、ここで上演されているのは「コミック・オペレッタ」であり、オペラ、ミュージカル、レビューの間を揺れ動き、ヴォードヴィル的要素ゆえに恐怖を笑い飛ばす作品である。軽快でユーモラスな音楽が、時に残酷な出来事を包み込んでいる。その原作はヴォルテールの風刺小説『キャンディード、あるいは楽天主義』であり、神が創造したゆえに我々は「可能な限り最善の世界」に生きているというライプニッツの理論に対する反証を試みている。したがって、病気、戦争、裏切り、自然災害を含め、存在するすべてのものには意味があるという考え方である。

著者は、純粋な愚か者である主人公キャンディードをこの考えから脱却させるために、重火器を持ち出さねばならない。非嫡出の貴族の末裔である彼は、ヴェストファーレンのサンダー・テン・トロンク城で、男爵の子であるキュネゴンドやマクシミリアンと共に育つ。授業の中で、哲学者のパングロスは若者たちに無限の楽天主義の教えを説く。すべては何か役に立つ。鼻は眼鏡のために、口はキスをするために作られたのだ。この「物理的実験」の試行錯誤の中で、キャンディードはキュネゴンドと見つかり、城を追い出される。ここから国々や権力システムを巡るオデュッセイが始まる。キャンディードはブルガリア軍に徴兵され、彼らは城を破壊し、キュネゴンドを強姦する。彼女は死んだように見えた。キャンディードはパングロスと共にリスボンへ逃れ、1755年に約10万人の死者を出した地震を経験する。これは当時のヨーロッパの聖職者的な世界観を揺るがした。これが異端審問を呼び起こす。「オートダフェ（異端審問の火刑）ほど美しいものはない」と、ハーゲン・エンケが指導した、ダンスの動きも際立つオペラ合唱団が歌う。一般の娯楽としてパングロスは絞首刑に処される。打ちのめされた主人公は自身の幻想にしがみつく。「もしこれが最善の世界なら、間違いは自分にあるはずだ！」

アンドレイ・スクリャレンコは、キャンディード役にテノール的な甘美さを与えつつ、その純真さを滑稽なものに堕落させなかった。死んだと思われていたが重傷を負って再会する愛するキュネゴンドを、ヴェロニカ・リーが実に鮮やかに体現した。コロラトゥーラを駆使し、高音域を駆け上がるアリア「Glitter and Be Gay」を彼女は堂々とした魅力で歌い上げ、控えめなビーレフェルトの観客から多くの拍手を受けた。彼女はキュネゴンドを強欲な売春婦としてではなく、生き残るためにそうするしかなかった無垢な少女として演じた。アレクサンドラ・イオニス演じる「オールド・レディ」は、より狡猾にビジネスの機微を教え込む。彼女の歌「My father came from Rovno Gubernya」は、イディッシュのシュテットルの響きとアルゼンチン・タンゴの融合で観客を魅了した。全体として、ヴォルフガング・ネーゲレの演出は、歌手として一貫して優れたアンサンブルのパフォーマンスを提供しており、ガル・フェファーマンの軽快な振り付けの中でアクションがシームレスに噛み合っている。12人の出演者（テノールのロリン・ウェイは10役をこなす）が演じる36人ものキャラクターが、動き回るオペラ合唱団に支えられ、舞台上で印象的なタブローを形成する。例えば、大異端審問官や修道士、野次馬がオートダフェへ向かう場面や、新世界エルドラドへ渡った後に黄金の羊が突然の富を輝かせる場面などである。

演出の小さな工夫として、楽天家のパングロスと悲観主義者のマルティンを同一人物（非常に変幻自在なエヴゲニー・アレクシエフ）が演じ、冒険の中でひどく虐待されたキュネゴンドが全身包帯姿なのかウェディングドレスを着ているのかを判別しにくくしている点がある。楽しさは軽快な音楽が支えている。グレゴール・ロットは、ビーレフェルト・フィルハーモニー管弦楽団を、リラックスしつつも正確かつ献身的にバーンスタインの難解なスコアへと導いている。このスコアは、特にリズムの面でクラシックのオーケストラに挑戦を突きつける。絶え間ないジャンルの変化により、ジャズの基調に加え、タンゴやウィーン風ワルツといった異なるダンス形式の柔軟性が求められる。小さな不安を経て、次第に軽快で遊び心のある軽やかさが生まれていった。

バーンスタインと最初の脚本家リリアン・ヘルマンは、1953年にこの作品をマッカーシー追放運動への風刺として構想し、それをスペインの異端審問と重ね合わせた。バーンスタイン自身も、当時のヴォルテールと同様に、政府からパスポートの発給を拒否されていた。『キャンディード』に繰り返し指摘される「辛辣なユーモア」は、いくつかのテキスト版を経て、観客の好みや成功への期待に合わせて調整されてきた。バーンスタインが承認した現在の舞台版は、特にカットされていた音楽を復元している。ビーレフェルトでも、音楽は物語のあらゆる幻滅に対して「それにもかかわらず」と対抗する力を放っている。しかし、その残酷さとの対比は（劇場が繊細な観客のために「トリガー警告」を出すほどであったが）、空回りしている。それらは現代においてとっくに追い越されており、私たちが閉ざしてしまう過剰なテレビ映像のように、冷淡に感じられる。ヴォルフガング・ネーゲレは距離を置くコンセプトを追求している。彼は俳優のトーマス・ヴォルフにヴォルテールを演じさせている。