"Es ist wie ein Puzzle" - BR Klassik
指揮者のシモーネ・ヤングがバイエルン放送交響楽団とブルックナーの「習作交響曲」などを演奏、作品の魅力やリラックス法を語る
指揮者のシモーネ・ヤングは、10月22日と23日にバイエルン放送交響楽団（BRSO）へ客演し、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲やブルックナーの「習作交響曲」を取り上げます。ブルックナー自身は「習作（Schularbeit）」と片付けたものの、彼女はこの作品に魅了されています。その理由をインタビューで語るとともに、長いリハーサル日を終えたあとのリラックス方法や、ヨーロッパとオーストラリアを行き来する生活について明かしています。
BR Klassik：シモーネ・ヤングさん、ここミュンヘンには本格的な秋が訪れ、木の葉が赤や黄色に輝いています。秋はお好きですか？
シモーネ・ヤング：ええ、とても好きです。私はオーストラリア出身ですが、あちらの木々の多くは葉を落としません。秋のこれらの色彩が大好きです！ただ、冬にはそこまで熱中できないと言わざるを得ませんね。
BR Klassik：楽屋のテーブルの上に編み物の袋があるのが見えます。冬に向けて編んでいるのですか？
シモーネ・ヤング：これは友人のためのもので、エストニアのパターンによる冬用靴下です。複雑なものでないと退屈になってしまうのです。私にとって編み物は瞑想のようなもので、あらゆる緊張やアドレナリンを鎮めて落ち着くためにとても健康的です。
BR Klassik：あなたがBRSOに初めて登場したのは8年前の2018年11月でした。その間、何度もミュンヘンに客演していますが、8年前の自分を振り返ると、指揮者としてどのように変化しましたか？
シモーネ・ヤング：それを言葉にするのは難しいですね。激しい8年間でした。その間には新型コロナウイルス感染症のパンデミックがありました。それが私たちアーティストを少し前進させたと思います。芸術の意義や、この時期に世界が私たちをいかに素早く切り捨てたかについて考える時間があったからです。そして活動を再開したときの純粋な高揚感がありました。人は年齢を重ね、円熟します。オーケストラの団員たちと私も、今ではより打ち解け合い、ともに成長しています。
BR Klassik：BRSOのどのような点を特に高く評価していますか？
シモーネ・ヤング：多くの団体がリハーサルを終えるような地点から、ここではリハーサルを始めることができます。このオーケストラは夢のように美しい響きを持っています。指揮者としては、その音にただ浸かってしまわないよう自制しなければなりません。それでは簡単すぎますから（笑）。また、非常に野心的なオーケストラでもあります。音楽を通じてもっと多くのことを表現したい、細部にさらに踏み込みたいと考えており、そこをとても高く評価しています。さらに、彼らは知らない作品、例えば今回のブルックナーの交響曲に対しても非常に好奇心旺盛です。この曲は楽団にとって初演となります。
【プログラム】
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：「音楽の捧げもの」より 6声のリチェルカーレ（アントン・ヴェーベルン編曲）
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
アントン・ブルックナー：交響曲 ヘ短調 WAB 99（「習作交響曲」）
指揮：シモーネ・ヤング
ヴァイオリン：アウグスティン・ハーデリヒ
管弦楽：バイエルン放送交響楽団
BR Klassikは10月23日（金）20:03よりヘルクレスザールからコンサートの模様を映像ライブ配信するほか、YouTubeのARD Klassikチャンネル、ラジオのBR Klassikで生中継します。休憩時間にはシモーネ・ヤングのインタビューが放送されます。
BR Klassik：今回のコンサートプログラムの目玉は、アントン・ブルックナーのヘ短調のいわゆる「習作交響曲」です。習作のために作曲され、彼の生前には一度も演奏されませんでした。この交響曲がそれでも演奏会場に置かれるべきだとお考えになる理由は何ですか？
シモーネ・ヤング：この交響曲には語るべきことがたくさんあると思います。今日、私たちはブルックナーの作品やその初期稿にもずっと親しむようになりました。それらすべてを鈍重で大げさなものとは見なさなくなっています。彼の交響曲からどのような新しい響きが聞こえてくるのか好奇心を抱いています。そして、ワーグナーへのアプローチだけでなく、ベートーヴェンからの流れも認識できます。まさにその理由から、私はこの交響曲が重要だと考えています。ベートーヴェンがたくさん聞こえますし、シューベルトやシューマンも聞こえてきます……それが非常に興味深いのです。そして、唯一無二のブルックナー独自の声が度々現れる瞬間は魅惑的で、奇跡のようです。ブルックナー自身は晩年にこの交響曲を悪く言い、「習作」と呼びました。しかし、聴衆にとっても非常に興味深く、団員たちがこの作品にこれほど惹きつけられていることを嬉しく思います。私たちは新しい要素をいくつも発見しました。私たちが知っており、愛しているブルックナーの原点がここにあると感じられるものです。指揮者にとってはパズルのようなものです。構造を正しく整えるために多くの労力を要します。後期の交響曲ほど明確ではないからです。声部の進行や和声のリズム、そして何より異なる楽器群の間のバランスに取り組まなければなりません。これは発見の旅です。
BR Klassik：この「習作交響曲」は、作曲家が形式を模索し、交響曲というジャンルと格闘していた時期の作品です。指揮者として、ご自身の解釈においてブルックナーの模索をどのように具体化していますか？
シモーネ・ヤング：彼の全作品を知らなければそれは不可能だと思います。私はこの作品やいわゆる「第0番」を含め、すべての交響曲を録音しました。ですから、彼の足跡を少し辿ることができると願っています。彼がこの交響曲を一度も改訂しなかったため、例えばテンポなどに関して多くの疑問が残されたままです。その結果、指揮者として造形するための自由が大きく与えられています。
BR Klassik：それらのブルックナー録音は、ハンブルク州立歌劇場の音楽総監督を務めていた時期のものです。特定の作曲家の作品を掘り下げるプロジェクトに取り組む際、どのように進めるのですか？
シモーネ・ヤング：その点に関しては、私は本当にオタク（Nerd）です。ものすごく読み込みます……
