ROMA / ‘Siegfried’: La espada, la cruz… y el amor

ローマ、パルコ・デッラ・ムジカのサーラ・サンタ・チェチーリアにて、2026年10月24日にリヒャルト・ワーグナーの『ジークフリート』が上演された。配役はクレイ・ヒリー（ジークフリート）、ヴォルフガング・アブリンガー＝シュペルハッケ（ミーメ）、ミヒャエル・フォッレ（さすらい人）、ヴォルフガング・コッホ（アルベリヒ）、ファルク・シュトルックマン（ファーフナー）、アンナ・キスユディット（エルダ）、エリサベト・ストリッド（ブリュンヒルデ）、リサ・ムニュ（森の小鳥）。管弦楽はサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、演出はヴァンサン・ユゲ、音楽監督はダニエル・ハーディングが務めた。

ローマでは1961年以来となる舞台上演による四部作を、シンフォニック・合唱音楽向けに設計された大オーディトリアム（レンツォ・ピアノ設計の建物およびサーラ・サンタ・チェチーリア）で上演することは極めて困難な挑戦である。ステージ上にオーケストラを配置し、その背後で歌手たちがステージ上ではなく、時にははるか高所を含む異なる高さで動きながら音の壁を越えようとする配置がとられた。ハーディングとサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団（来年にはサンタンデールやサン・セバスティアンで、シャビエル・アンドゥアーガ、レイチェル・ウィリス＝ソーレンセン、テレサ・ロマーノ、ジョルジ・マノシュヴィリらとともにマーラーの第6番やヴェルディのレクイエムを演奏予定）、演出のユゲ、そしてキャスト陣によるこの新制作は、野心的なプロジェクトの堅実さを示した。

ピエール・ヨヴァノヴィッチが舞台装置を手がけたユゲの演出は、ローマやイタリアの歴史に関連する3つの権力の具現化を軸としている。前作『ワルキューレ』がローマ帝国を再現したのに対し、バチカン市国に設定された今回の『ジークフリート』では、さすらい人はルネサンス教皇、ミーメはフランシスコ会修道士、アルベリヒはチュートン騎士、ファーフナーは王、森の小鳥はフラ・アンジェリコの「受胎告知」の大天使ガブリエル、そしてブリュンヒルデは修道女として描かれた。2027年の『神々の黄昏』はファシズム期のイタリア植民地帝国、全曲が上演される2028年の『ラインの黄金』は現代の「新たな帝国の時代」に設定される予定である。ヨヴァノヴィッチの装置は、ルネサンスのバチカンや帝政ローマの遺構を想起させる白い多層構造となっており、3つの幕を通じてミーメの鍛冶場から森、ブリュンヒルデの眠る塚へと姿を変えた。

自身初となる『ジークフリート』を振ったハーディングは、緻密で透明感があり、音色表現に富んだ指揮を見せ、オーケストラから重厚で輝かしい響きを引き出した。純粋な管弦楽場面で冴えを見せ、歌手たちを巧みに支えたが、配置の不利さから歌声を覆ってしまう場面もあった。

歌手陣では、66歳にして威厳ある歌唱と演技を見せたミヒャエル・フォッレ（さすらい人）が称賛を集めた。クレイ・ヒリー（ジークフリート）は確かな声量とフレージングで役をこなした。一方、エリサベト・ストリッド（ブリュンヒルデ）は美しい声を持つものの、役柄に対してはややリリックに過ぎ、音量と性格描写の面で課題を残した。