Opéra National de Paris 2026-27 Review: Il Barbiere di Siviglia
パリ・オペラ座によるロッシーニ『セビリアの理髪師』2026-27年シーズン公演レビュー
（写真：パリ・オペラ座）
9月中旬にパリを訪れたオペラ愛好家たちは、イタリア人指揮者ヤーダー・ビニャミーニのタクトによるロッシーニの『セビリアの理髪師』の再演を楽しむことができた。ダミアーノ・ミキエレットによるこの演出は、オペラ・バスティーユで上演されるのは今回が初めてではなく、昨シーズンの締めくくりにも上演されたものである。では、この演出は時の試練に耐えうるものだろうか。検証してみよう。
プロダクションの詳細
冒頭から耳を引いたのは、指揮者の流麗で輝かしく、豊かなアプローチだった。ティンパニは（ヴェルディ作品においてさえ非常に繊細な扱いを要する楽器だが）やや場違いに聞こえたかもしれない。それにもかかわらず、指揮者は非常にモーツァルト的なスタイルを維持しており、これは本作の残りの部分にとっても良い兆候であった。ロッシーニとモーツァルトの関係――モーツァルトはオペラ・セリアやブッファに対する応答であり超越であると見なせ、ロッシーニはモーツァルト・スタイルに対する応答であり消化であると見なせる――は、それ自体で一つの研究に値するテーマである。
セビリアの『理髪師』は、ロッシーニのオペラの中で最もモーツァルト的と言えるかもしれない。2幕構成、3時間近い上演時間、2組の対称的なカップル（バルトロとバジリオ対アルマヴィーヴァとフィガロ）といった物語的要素、そしてキャラクター（ロジーナはスザンナに、バルトロはアルマヴィーヴァ伯爵に酷似している）など、多くの要素が『フィガロの結婚』を想起させるからである。
傑出したキャスト
このプロダクションのもう一つの際立った特徴は、声楽キャストである。オープニングシーンでのバス、アミン・アハンガラン演じるフィオレッロのベルベットのような音色がその筆頭だ。彼は「Piano, Pianissimo」で素晴らしく、ソプラノのイゾベル・アンソニー演じる召使いベルタも、重すぎない深みのある声で「Che vecchio sospettoso!」を歌い上げ、見事だった。
脇役たちも主要キャストと同様にうまく描かれている。バスのアドルフォ・コラード演じるバジリオは、深みがありつつも嘲笑的で流麗なトーンと、しなやかな演技により、キャラクターを非常に魅力的なものにしている。
男性主役陣も同様に興味深い。アルマヴィーヴァ伯爵とフィガロのペアは、二重唱の間も含め、プロダクション全体を通してバランスが保たれている。とはいえ、バリトンのヒュー・モンタギュー・レンドール演じるフィガロは、テノールのジャック・スワンソン演じるアルマヴィーヴァ伯爵よりもわずかに優位に立っていた。レンドールの方がより自然で、外見にこだわらず役柄に没頭していたからだ。アメリカ人の若きテノールであるスワンソンは、アリア「Non dubitate」の最中に若きエルヴィス・プレスリーのように肩をすくめるなど、ヘルデンテノール的な側面を強調しすぎており、生まれながらの俳優であるにもかかわらず、少し役柄から逸脱してしまっていた。もし、すでにモーツァルトのアルマヴィーヴァ伯爵を演じた経験のあるバリトンが伯爵役を、テノールが理髪師役を演じていたら、伯爵役にさらなる輝きが加わったのではないだろうか。この空想は脇に置き、バリトンの有名なカヴァティーナ「Largo al factotum della città」における、軽快で陽気、そして何よりも技巧的な歌唱を楽しもう。また、テノールが歌う「Ecco, ridente in cielo」も、もっと輝きがあったかもしれないが、十分に素晴らしいものだった。
バス・バリトンのニコラ・アライモ演じるバルトロは、そのコミカルな才能によって際立っていた。これはオペラ・ガルニエでの『チェネレントラ』のドン・マニフィコ役でも注目された点である。彼の声は明瞭でしっかりしておりベルカント寄りだが、その軽やかさゆえに、バルトロの暗く横暴な性格を十分に強調できていなかった。それでも、アリア「A un dottor della mia sorte」で見せたベルベットのような音色は評価に値する。オペラ・バスティーユが彼を『愛の妙薬』のドゥルカマーラや『ファルスタッフ』、あるいはより挑戦的だが『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵として配役するのは良い選択だろう。
ロジーナ役のレア・デサンドル
最も注目を集めたのは、ロジーナ役のメゾソプラノ、レア・デサンドルである。陽気でありながら毅然とし、若いが愚かではない彼女のキャラクターは、見ていて真の喜びだった。彼女はカヴァティーナ「Una voce poco fa」や、有名な「ma」の扱いを通じて、ロジーナの個性と魅力をすべて明らかにした。ザルツブルクで一流のデスピーナを演じ、パレ・ガルニエで『フィガロの結婚』の素晴らしいケルビーノを演じた経験を持つ彼女は、その経験を巧みに引き出し、ロジーナを体現した。フィガロ役と同様、アメリカ人テノールとの二重唱はうまくこなしていたが、彼女は彼に対してわずかな優位性――外見よりも本質という点において――を保っていた。
この非常にモーツァルト的なキャスト（メンバー全員が『フィガロの結婚』、あるいは少なくとも他のモーツァルト作品の出演経験がある）には、些細で忘れやすい欠点がいくつかあったが、このプロダクションの真の問題は演出にある。ドラマをイタリアの郊外に設定し、イタリアのコメディ映画のように演じるというアイデアは非常に良い。しかし、本質的な欠点は、主要なアクションが常に上下左右から、関心の度合いが異なるシーンによって邪魔され、観客の注意を絶えずそらし、余計な努力を強いることである。主要キャラクター自身が常に動き回っていることもあり、観客にとっても彼らにとっても負担となっている。この絶え間ない騒々しさは、最初は面白いが、最終的には退屈で苛立たしいものになる。
