PROMS 2026: From the Alps to the Auvergne

自然と音楽は、バッハ、ベートーヴェン、チャイコフスキーといった作曲家たちに見られるように、密接に結びついています。今回のプロムス「アルプスからオーヴェルニュへ」では、気質の異なる3人の作曲家を取り上げ、自然を鮮烈な焦点と脈動する生命力として描き出しました。クリスティーネ・チェルゲセンの『Between Trees』で、私たちは熱狂的な活動を繰り広げる文字通りの地下世界へと連れ去られ、続いてジョゼフ・カントルーブのフランス歌曲で情熱的な旅路を辿り、最後はリヒャルト・シュトラウスによるスリリングで恐ろしいアルプスの風景でクライマックスを迎えました。

チェルゲセンの『Between Trees』は、聴き手を顕微鏡レベルで森に近づけ、まるでその内部にいるかのような感覚を与えます。遠くから眺めるのではなく、オーケストラの音は縮小され、あるいは硬化しているように感じられます。音の糸は、木の根のように周囲のあらゆるものと繋がっているかのように、断続的に成長します。作品の冒頭が葉を揺らす風のように軽やかであるならば、それは木々が対話しているようにも感じられます。オーケストレーションは斬新で、金管楽器の中の水、プリペアド・ハープ、多層的な木管楽器の響き、弦楽器のピッツィカート、鞭や金属板といった打楽器群が用いられています。オーケストラの慌ただしいテクスチャーが、菌糸のネットワークというよりは昆虫の地下世界を連想させる瞬間もありましたが、『Between Trees』は魅力的なオーケストラ体験であり、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）によって見事に、そして完璧な技巧で演奏されました。

ジョゼフ・カントルーブの『オーヴェルニュの歌』（今回はソプラノのルイーズ・アルダーが6曲を歌唱）は、ヴァンサン・ダンディとワーグナーの両方の影響を受けた、レパートリーの中でも最も甘美な作品群の一つです。フランス歌曲（これらはオック語の方言であるオーヴェルニュ語ですが）は、非ネイティブの歌手にとって最も要求の厳しいものの一つだと思いますが、ルイーズ・アルダーは時に苦戦していました。とはいえ、彼女がもたらした熱狂と情熱はフレデリカ・フォン・シュターデを彷彿とさせ、キリ・テ・カナワの録音で聴かれるような冗長さや停滞はほとんどありませんでした。

アルダーは、クリーミーな声がオーケストラの美しく哀愁を帯びたコーラングレやオーボエと完璧に調和した、より陰鬱な『バイレロ（La delaïssádo）』で最も輝いていました。テンポは理想的で、音はかなりの敏捷性を持って浮遊していました。羊飼いの娘と若者の典型的な牧歌的風景を描いた『牧場の羊飼いの娘（La pastoura als camps）』は素晴らしいリズム感があり、彼女は作品の拍子の変化をよく捉えていました。『二つのブーレ（Deux bourrées）』の2曲はダイナミクスの変化をもたらしました。アルダーの声はここではより軽く、柔軟でしたが、『N’aii pas iéu de mio』の終盤に向かう慌ただしい16分音符では不正確さも見られました。2つの鳥の歌のうち、『カッコウ（Lo calhé）』では、アルダーの気まぐれで生き生きとした声の表情が捉えられていました。繰り返しの多い『カッコウ（Lou coucut）』と、カッコウの鳴き声を模した弾むようなオーケストラ伴奏は、私には速すぎると感じられ、いくつかの深刻な発音の問題を隠しきれていませんでした。彼女は最後の曲『バイレロ（Baïlèro）』で調子を取り戻し、ほぼ最高の状態に戻りました。そこでは、アルダーの静謐さと豊かさを持って歌う素晴らしい能力が、オーケストラのピアニッシモと融合していました。

リヒャルト・シュトラウスの『アルプス交響曲』を演奏する方法はいくつかあると思います。ムラヴィンスキー流の、想像しうる限り最も危険な山への登頂、つまり険しい氷、落石、雷雨、そして危険を伴う下山といった恐怖に満ちた演奏があります。それは音そのものが生々しいのです。また、朝比奈流の、圧倒的な力と燃え上がるような技巧による怪物的な演奏もあります。エドワード・ガードナーとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が、これら両方のアプローチを避け、より中道的な道を選んだと言うのは正しいでしょう。ただし、それが常に繊細であったか、あるいは特に壮大な演奏であったと言うのは正しくないかもしれません。

この『アルプス交響曲』には素晴らしい点がいくつもありました。冒頭の『夜』で山を輪郭づける見事なトロンボーンとチューバから始まり、『森への立ち入り』への壊滅的な突入も非常に素晴らしく、舞台裏の金管楽器（アルバート・ホールの高い位置から）は壮大な雰囲気を作り出していました。ガードナーのこの作品におけるオーケストラの細部への耳は、故ジュゼッペ・シノーポリのような指揮者には及ばないかもしれませんが、『滝にて』の間のハープとチェレスタの演奏は興味深く、際立っていました。同様に、カウベルも目立っていました。氷河に到達した地点では、鋭いトランペット（音程が外れていました）が細部を損なっていました。『頂上にて』はゆったりとしたテンポで演奏されましたが（ハープがオーケストラのミックスの中で埋もれていました）、『幻影』には印象的に実現された畏敬の念を抱かせる壮大さがありました。実際、オルガンと金管楽器は、山頂からの圧倒的な視点を提供していました。『雷雨』は私が聴いた中で最もエキサイティングなものではなく、ウィンドマシーンも少し強弱が不安定になる傾向がありましたが、それでも山を下り始める際の緊張感を高めるには十分なスリルをもたらしました。『エピローグ』は超越的な恍惚感の中で美しく作り上げられ、『夜』は作品の冒頭と同様に金管楽器によって栄光に満ちた演奏がなされました。

全体として、これはLPOによって見事に演奏された『アルプス交響曲』であり、エドワード・ガードナーによって流暢な絵画的描写をもって指揮されました。