Lise Davidsen—Verdi
ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがヴェルディのオペラ・アリア集をリリースし、メトロポリタン・オペラでの『マクベス』出演を控える
2026年9月22日、ノルウェーのソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンが、ニューヨークのメトロポリタン・オペラの2026-2027年シーズン開幕公演となるジュゼッペ・ヴェルディ作曲『マクベス』において、初めて舞台上でレディ・マクベス役を歌う。
この時期に彼女のレコード会社が、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラのアリアとシーンのみで構成された新しいアルバムをリリースすることは非常に賢明な判断である。ダヴィドセンはリヒャルト・ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスのオペラ役での解釈で最もよく知られているが、彼女はドイツ・レパートリーの作品だけに限定されたくないと考えている。
『Verdi』と題されたこのアルバムには、レディ・マクベス（コペンハーゲンでのコンサート形式）、エリザベッタ・ディ・ヴァロア（ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでの『ドン・カルロ』）、レオノーラ（メトロポリタン・オペラでの『運命の力』）、アメーリア（コンサート形式での『仮面舞踏会』）といった既に舞台で歌った役のアリアに加え、まだ演じていないアイーダのアリアが含まれている。本作では、エドワード・ガードナーがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮している。
アルバムは、レディ・マクベスの第1幕のアリア「勝利の日に…さあ急いで…さあ皆立ち上がれ」で幕を開ける。これはソプラノにとって難曲である。アリア冒頭のマクベスの手紙の朗読は、ソプラノが役とアリアに取り組む際の雰囲気やトーンを作り出す上で不可欠である。ダヴィドセンは、意図や抑揚を誇張することなく冷静に読み上げる。「野心的な精神よ、お前はマクベスだ」というフレーズから、ダヴィドセンはその声量を見せつけ、高音へのアタックは正確かつ輝かしく、鳥肌が立つほどである。カバレッタ「さあ皆立ち上がれ」には慎重に取り組み、音を溢れさせすぎず、ヴェルディのスタイルに合わせつつも権威を持って歌っている。
続いて同オペラ第2幕のアリア「光は薄れ」が収録されており、ダヴィドセンはレディ・マクベスの別の側面を見せ、中音域を輝かせ、低音域も十分にカバーしている。彼女がテキストの解釈に取り組み、役に対してより暗く内省的なアプローチを与えつつ、悪意ある側面を失っていないことが分かる。
すぐに第4幕のいわゆる「夢遊病の場」である「無駄に起きていた…ここに一つ、血の跡が」が演奏される。ここでは、ヴェルディがオペラで強調することを強く望んだ「パローラ・シェニカ（舞台的言葉）」に重きを置いている。彼女は歌を形作り、レディ・マクベスの狂気を表現しており、フレージングは明瞭で、高音のレの音をしっかりと響かせている。
アルバムは『仮面舞踏会』第2幕と第3幕のアメーリアの2つのアリアへと続く。この役は、ダヴィドセンが舞台で全編を歌いたいと度々語っている役である。オーケストラによる抒情的な前奏の後、「恐ろしい場所へ」が流れる。ソプラノはこのアリアを非常に感情豊かに歌い、声のニュアンスで登場人物の恐怖と混乱を巧みに表現している。この役は、オーケストラの厚い響きを突き抜ける共鳴する低音と、強固な高音域を必要とする。ダヴィドセンはこの役に非常に馴染んでおり、その圧倒的な声が美しく広がっている。「死ぬわ、でもその前に慈悲を」では、アメーリアの苦しみに深く入り込み、洗練された歌唱と優れたフレージングを聴かせる。
リーゼ・ダヴィドセンが既に舞台で演じた役の一つに『運命の力』のレオノーラがある。ニューヨークのメトロポリタン・オペラで演じ、ベートーヴェン、ワーグナー、ヴェルディのアリア集で「神よ、平和を与えたまえ」を録音した彼女は、本作では「私は着いた…憐れみの聖母よ…」のシーンと、第2幕の「天使の聖母」を収録することにした。この祈りの場面ではアポロ・ヴォイセズ合唱団が伴奏を務め、神聖で平和な雰囲気を作り出すために歌手のブレスコントロールと純粋な抒情性が求められる。ダヴィドセンはシーンの冒頭を激しく歌い上げ、驚異的な輝き（スクィッロ）で声の力を示している。彼女の大きな声が、特に「天使の聖母」において、いかに繊細なニュアンス、ダイナミクス、フレージングを表現できるかを示している。
2023年、リーゼ・ダヴィドセンはベルトラン・ド・ビリー指揮のもと、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで『ドン・カルロ』のエリザベッタ・ディ・ヴァロア役を初めて歌った。本作では、第2幕（4幕版）の「泣かないで、私の友よ」と第5幕の「世の虚しさを知る神よ」の2つのアリアを歌っている。『仮面舞踏会』のアメーリアと同様、この役はダヴィドセンに非常に合っており、彼女の声は登場人物の威厳と偉大さを投影している。最初のアリアでは、繊細に声を漂わせ、感情をクレッシェンドさせながら抒情的に歌う。「世の虚しさを知る神よ」では、高音域と低音域で同様に輝き共鳴する声量を見せている。彼女はフレージング、ニュアンス、テキストへの注意をかなり磨き上げており、音楽に有機的かつ自由に深く入り込んでいる。
アルバムは『アイーダ』第1幕の「勝ちて帰れ」で締めくくられる。このオペラはダヴィドセンがまだ舞台で演じていない作品である。アイーダが歌う2つのアリアのうち、この曲はレチタティーヴォにおける劇的な強弱の対比が最も顕著であり、その後に抒情的な「父の名、恋人の名」へと続く。ダヴィドセンは「神よ、憐れみを…」というフレーズを非常に美しく漂わせている。
