How Yo-Yo Ma makes a world premiere feel approachable - Annenberg Media

クラシック音楽における世界初演は、時に鑑賞するよりも理解するのが難しいと感じられることがあります。それらは背景や期待、そして完全に反応する前に理解しなければならないという静かなプレッシャーを伴って現れます。

しかし、5月30日にウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われたアンジェリカ・ネグロンの『Mundillo（小さな世界）』は違っていました。ヨーヨー・マを核としたこの作品の馴染みのないテクスチャーは、拒絶的というよりはむしろ招待されているかのように感じられました。また、この公演はグスターボ・ドゥダメルがロサンゼルス・フィルハーモニックを率いる最後のフルシーズン中に行われたため、初演の緊張感だけでなく、別れのニュアンスも漂っていました。

その違いは、マが長年聴衆に対してどのようなアーティストであり続けてきたかという点に一部起因しています。彼は世界で最も認知されているチェリストの一人であるだけでなく、開放性、好奇心、そしてコラボレーションと広く結びつけられている人物です。多くの聴衆にとって、彼は単に音楽を演奏するだけでなく、音楽を感情的に理解しやすくする手助けをしています。

その評判がここで重要となりました。手作りのレース編み、サンゴの生態系、共同作業から着想を得たネグロンの新しいチェロ協奏曲『Mundillo』は、伝統的な意味での壮大な技巧の披露を中心に構成されていません。その代わり、テクスチャーや相互依存、複雑で生き生きとしたものへと蓄積される小さなジェスチャーに対して、より繊細な注意を求めています。マの存在は、その世界を単純化するというよりは、聴衆をその中へと歓迎しました。

5月30日のプログラムは『Mundillo』とR.シュトラウスの『英雄の生涯』を組み合わせたもので、この夜はドゥダメルがロサンゼルスで迎える最後のシーズンという感情的な重みを帯びていました。ある聴衆は、彼がオーケストラと共演する最後のコンサートの一つであるために訪れました。また、ドゥダメルとマが共演すること自体が多くの人にとって特別な出来事と感じられたため、足を運んだ人々もいました。

ウォルト・ディズニー・コンサートホールの常連であるラフィ・カチキアンは「ドゥダメルの最後のコンサートの一つなので、ここに来なければなりませんでした」と語りました。マサチューセッツから訪れた母と共に参加したアレクシス・ハイダーは、ドゥダメルがLAフィルを去る前に彼とマが共演する姿を見るのは「非常に特別」だと述べました。

弁護士であり、同じく頻繁にコンサートを訪れるジェイ・スミスは、より直接的に「一人は我々の時代の最も偉大なチェリストであり、もう一人は我々の時代の最も偉大な指揮者です」と語りました。

前半の核となったのはネグロンの『Mundillo』でした。LAフィルのプログラムノートによると、この協奏曲は手作りのレース編み、サンゴの生態系、共同作業を題材としています。マはオーケストラの上に君臨するソリストとして演奏するのではなく、オーケストラの中に溶け込んでいるように見えました。彼は耳を傾け、微笑み、手には小さなオルゴールを持ち、ある時点では子供のような好奇心と喜びを持ってドゥダメルの隣に座っていました。淡い青色の照明と繊細な音響のディテールが、この作品により壊れやすく想像力豊かな音の世界を開く感覚を与えました。

この日の「Upbeat Live」プレコンサートトークを行った作曲家で教育者のセリーナ・キンチャーにとって、それが作品への重要な入り口の一つでした。

「人々がヨーヨー・マを考えるとき、彼らはしばしば偉大な伝統的協奏曲を思い浮かべます」とキンチャーは言いました。「しかし、彼はアンジェリカ・ネグロンに、それはもう十分に行ってきたと伝えました。彼が今求めていたのは、何か新しいもの、より協力的で、より有意義で、人々に焦点を当てたものを作ることでした。」

作品におけるマの役割は、聴衆がそれに出会う条件も変えました。聴衆に難解さや権威、あるいは説明だけで現代音楽に向き合うよう求めるのではなく、『Mundillo』はチェロそのものの温かさ、記憶に残る旋律の断片、ソリストとオーケストラの目に見える相互作用といった、より直接的な足がかりを提供しました。それは作品の野心を下げることではなく、発見を共有されたものにすることで、聴衆に道を示しました。

キンチャーの言葉を借りれば、マの存在は聴衆に親しみやすさと許可の両方を与えました。愛されるアーティストを通じた親しみやすさと、馴染みのない音の世界へ足を踏み入れる許可です。「聴衆はより好奇心旺盛になります」と彼女は言いました。「彼らはこれまで出会ったことのないものに興奮するようになるのです。」

その招待の感覚は、聴衆自身にも共鳴しました。約10年間ディズニー・ホールでコンサートに参加しているシャノン・モルゾブは、この初演を「本当に生き生きとしていて」「本当に楽しかった」と表現しました。彼女は、珍しい照明、オルゴールの使用、そして音楽家同士の目に見える相互作用が、前半を特に生き生きと感じさせたと述べました。

休憩後に演奏されたシュトラウスを好んだ聴衆でさえ、新作の野心を尊重していました。映画・テレビ業界を引退したマイケル・マンは、その夜はシュトラウスの方に深く心を動かされたものの、ネグロンの協奏曲を「美しく」「文化的に重層的である」と評しました。

現代クラシック音楽にあまり馴染みのない若い聴衆に向けて、キンチャーはより親しみやすい「足がかり」をいくつか提案しました。それは、チェロそのものが持つ本質的に親しみやすい音、感じ取って記憶できる旋律線、そして作品全体を一度に「理解」しなければならないというプレッシャーを感じるのではなく、一度に作品の一つの側面に注意深く耳を傾けるという経験です。

「この作品は、異なる背景を持つ人々を、馴染みのあるものにしがみつきながら、同時に全く新しいものへと入っていくよう誘います」と彼女は言いました。

それが、拍手が鳴り止んで数週間経った今、この公演の最も永続的な意味かもしれません。単に世界初演が行われたことや、別れのシーズンにドゥダメルとマがステージを共有したことだけでなく、現代作品が乗り越えるべき敷居ではなく、聴衆が歓迎される部屋のように感じられたという瞬間です。

キンチャーは、この対比は偶然ではないと述べました。ドゥダメルとの会話の中で、彼はこのプログラムが根本的にスピリチュアリティに関するものだと説明したといいます。一つの作品は内面へ、コミュニティやテクスチャー、相互依存へと向かい、もう一つは英雄主義や規模といった外面へと広がりました。

しかし、もしこのプログラムがオーケストラを想像する二つの方法を提供したのなら、マは聴衆を想像する方法を提供しました。現代音楽を正しく解読しなければならない存在としてではなく、音楽を体験する存在として。