Big music for Big Mäk at the Ravinia Festival - hpherald.com

シカゴ交響楽団（CSO）の次期音楽監督であるクラウス・マケラは、8月6日（木）にラヴィニア音楽祭でデビューを果たした。プログラム冊子によると、この日はCSOが同公園のパビリオンで初めて演奏を行ってからちょうど120周年にあたり、コンサートは喜ばしい記念日となった。マケラは聴衆の期待に応えた。

ラヴィニアでのデビューにあたり、マケラはシベリウスの「ヴァイオリン協奏曲 ニ短調」とR.シュトラウスの「アルプス交響曲」を組み合わせ、前者を冒頭に演奏した。ソリストにはダニエル・ロザコヴィッチが迎えられた。

シベリウス自身の指揮による録音（1939年の元旦、フィンランド放送交響楽団との「アンダンテ・フェスティーヴォ」のラジオ放送）を思い起こさせるような、音楽に柔軟性を与え、その魅力を引き出す能力をマケラとロザコヴィッチは発揮した。フレーズに呼吸の余地を与え、緊張感を高める能力が際立っていた。

静かで幻想的な冒頭は、聴衆を音楽に引き込む魔法のような時間となった。ロザコヴィッチの音色は繊細で、力強い投影を追求するものではなかったが、作品に対する完全な理解があり、新鮮さと熱意が吹き込まれていた。彼の静かな囁きは、その時々に応じて喉を鳴らす音や叫びのように響いた。

ヴァイオリニストは中間楽章に叙情性と穏やかな演奏をもたらし、魂のこもった、時には賛美歌のような厳粛さを見せた。結びの「アレグロ」は、眩いばかりのヴァイオリンのパッセージが転がるような疾走感に満ちていた。マケラはオーケストラが対等なパートナーであることを保証し、緊張感を高める術を心得ていた。素晴らしい演奏であり、アンコールにはパガニーニの「カプリース第24番」が演奏され、技巧的なひねりと楽しさに満ちた満足感のある締めくくりとなった。

プログラムの後半は、R.シュトラウスの「アルプス交響曲」に捧げられた。両公演を通じてスコアなしで指揮したマケラは、この記念碑的な交響詩を目的意識を持って描き出し、スコア全体の構成をしっかりと把握しながら、個々の情景を浮かび上がらせた。

音楽は夜に始まり、翌日の夜に終わる。その間のすべての音楽は登山の過程を探求している。日の出の温かさ、小川のそばを歩く流れるような音。滝や花咲く牧草地には、それぞれに適した音楽的描写があった。道に迷う危険や、氷河の氷のような滑らかさ。雷と嵐は荒れ狂い、夜の訪れは心を落ち着かせた。シュトラウスによる素晴らしい絵葉書のコレクションであり、優雅さと力強さの両方を備えた詳細な音楽的肖像画であった。

このコンサートの観客は多かったが、翌日の金曜日はパビリオンが満席となった。私は友人と共に行ったが、開演約90分前に到着してチケットを購入した友人は、パビリオンの最後の1席だったと言われた。

このコンサートではフランスとロシアの音楽が取り上げられ、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」で幕を開けた。作曲家の印象派的な音楽は、神話的で、時には夢のような感覚で演奏された。音は常に美しく、想像上の要素が完全に花開くことが許された。

続いてドビュッシーの「管弦楽のための映像」より「イベリア」が演奏された。これはスペインの喚起的な絵を描くフランス音楽の多くの例の一つである。

「街の道と小道」は雰囲気があり色彩豊かで、生命力と活気に満ちていた。「夜の香り」は官能的に扱われ、香り高いそよ風とドラマチックな瞬間があった。結びの楽章「祭りの日の朝」は祝祭的で、作品を素晴らしく締めくくった。

休憩後、マケラはストラヴィンスキーの「火の鳥」に取り組んだ。以前、シンフォニー・センターで行われた「火の鳥」の演奏が、CSOの楽団員たちが経営陣に対し、マケラを次期音楽監督に指名するよう強く促すきっかけとなった。

この作品におけるマケラの熟練度は、彼が楽団員だけでなく聴衆からも人気があることの証左である。彼のアプローチは詳細でニュアンスに富み、バランスに細心の注意を払っている。これはおとぎ話であり、今回の演奏は魔法の世界の興奮とスリルを伝えた。魔法の庭、13人の王女、黄金のリンゴ、守護モンスター、そしてもちろん火の鳥自身が登場する。

マケラはCSOの活気ある演奏を通じて物語の魔法のような性質を強調し、物語の教訓（火の鳥に対して意地悪をしても報われない）が自然に続いた。冒険はうまく描写され、興奮は明確に確立され、物語は美しい流れと魅力を備えていた。

オーケストラはマケラの指揮に反応し、輝かしく喚起的な音楽を奏でた。追跡にはサスペンスがあり、捕獲には痛みが満ちていた。オーケストラは指揮者の要求に応え、緊張感とエネルギーを前面に押し出した。

これらのコンサートは、ハンター・パビリオンとして知られるようになった改修後のパフォーマンススペースを初めて見る機会でもあった。ステージは広くなり、新しい照明を備えた新しい壁と天井がある。音響は以前もかなり良かったが、さらに良くなっている。座席は大きくなり（総座席数は減少）、はるかに快適になった。スクリーンはより明るく鮮明に見えた。これらのコンサートのカメラワークは一流だった。オーケストラのソロがある時や、特定のセクションがリードしている時、カメラはそこにいた。複数のカメラがあり、パンやズームイン・アウトが可能だった。最後列で演奏していてカメラなしでは見えない楽団員を見ることができるのは喜びだった。そしてもちろん、マケラが指揮する姿をミュージシャン目線で見ることができ、彼は時に全身を使って指揮をしていた。