Patrick Yim on His Latest Release, "Bamboo Grove"

The Violin Channelは、ペンタトーンからリリースされた最新CD『Bamboo Grove』について、ヴァイオリニストのパトリック・イムに話を聞きました。

このアルバムは、作曲家チェン・イーとジョウ・ロンによる音楽の世界初録音を収録しています。二人は中国と西洋の音楽的実践の交差点で活動する著名なアーティストであり、イムは両作曲家と実りあるコラボレーションを重ねてきました。

アルバムに収録された4つの作品を通じて、イムはヴァイオリンとヴィオラを使い、古琴、二胡、琵琶、簫、蘆笙といった中国の伝統楽器や、古代の鐘のアンサンブル、京劇の打楽器の響きを呼び起こし、それらと対話しています。

――新作『Bamboo Grove』について教えてください。

『Bamboo Grove』は、中国系アメリカ人の作曲家チェン・イー（チャールズ・アイヴズ・リビング賞受賞者）とジョウ・ロン（ピューリッツァー賞受賞者）による室内楽の世界初録音を収録したアルバムです。ペンタトーンからのこのアルバムは、ノートルダム大学にて、グラミー賞受賞プロデューサーのジェシー・ルイスと、共同プロデューサーである作曲家本人たちと共に録音されました。1982年から2023年の間に作曲された4つの作品で、私の楽器であるヴァイオリンとヴィオラが様々な室内楽編成でフィーチャーされています。

ジョウ・ロンの無伴奏ヴァイオリンのためのタイトル曲『Bamboo Grove』を委嘱し、初演できたことは光栄でした。この独創的で色彩豊か、かつ超絶技巧を要する作品は、ジョウにとって同ジャンル初の作品であり、ヴァイオリンのレパートリーに重要な一石を投じるものになると考えています。この曲は「竹林の七賢」、特に阮咸から着想を得ており、古典『酒狂』の引用を含む古琴の表現言語を取り入れ、その後、河南民謡のエネルギーへと転換します。ジョウのクラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための『Tales from the Nine Bells』は、リンカーン・センター室内楽協会とウィグモア・ホールの共同委嘱作品です。アルバムを締めくくるのはチェン・イーの2作品で、ヴィオラ、打楽器、ピアノのための『Xian Shi』と、『Suite for Viola and Chamber Winds』です。特に『Xian Shi』は、チェンが北京の中央音楽学院に在籍していた1983年に卒業作品として書かれたものです。この初期の作品を、2012年に書かれた『Suite』と並べて聴くことで、彼女の音楽言語の連続性と進化を垣間見ることができます。

――二人の作曲家とはどのように出会ったのですか？

彼らの音楽を通じて出会いました。最初に演奏したチェン・イーの作品は、2つのヴァイオリンと弦楽オーケストラのための『Romance and Dance』でした。（歴史的なトリビアとして、1996年にリンカーン・センターでイェフディ・メニューインの指揮、シュロモ・ミンツとエルマー・オリヴェイラのヴァイオリンで『Romance』楽章が初演されました。）その後、自身の最初のCDのためにチェン・イーのソロ・ヴァイオリンのための『Memory』を演奏・録音し、ナクソスからの最初の録音でも彼女のヴァイオリンとピアノのための作品を3曲（『From Old Peking Folklore』、『Romance and Dance』、『Fisherman’s Song』）録音しました。2019年にアイスランドで開催された「New Music for Strings Festival」で初めて本人に会いました。長年知る中で、彼女は非常に寛大で励みを与えてくれる存在であり、2024年にノートルダム大学にチェン・イーとジョウ・ロンの両名を招いてこのアルバムを録音できたことは、名誉であり夢の実現でした。1週間のレジデンス期間中、リハーサルや録音だけでなく、非公式な会話を通じて彼らの形成期や芸術の旅路について直接聞く機会にも恵まれました。

――彼らの物語があなたに響いた理由は？

私は以前から20世紀の中国の歴史に関心があり、文化大革命の激動の時代について読んできました。チェン・イーとジョウ・ロンはその時代を生き抜き、音楽院が閉鎖され、西洋クラシック音楽がほぼ禁止されていた時期を経験しました。そのような道が厳しく制限されていた中で、音楽の道を追求するためにどれほどの決意が必要だったか、想像に難くありません。そうした障害にもかかわらず、彼らは象徴的な作曲家となり、クラシック音楽に消えない足跡を残しました。

70代になった今も、チェン・イーとジョウ・ロンは私が知る中で最も勤勉な人々です。最も感銘を受けるのは、彼らの経験がその温かさ、寛大さ、楽観主義を損なっていないことです。彼らは与えられた機会に感謝し、並外れたエネルギーと感謝の念を持って仕事と人生に向き合い続けています。彼らの忍耐、謙虚さ、回復力は私にとって深い模範であり、逆境に直面しても何を達成できるかを思い出させてくれます。

――ヴァイオリンとヴィオラは、中国の伝統楽器とどのように関連していますか？

彼らの作品において、チェン・イーとジョウ・ロンは西洋楽器の音響的可能性を東洋へと広げ、中国の伝統楽器の音色や技法を呼び起こすためにそれらを使用しています。その一つが、中国の伝統的な2弦フィドルである二胡で、その特徴的なピッチベンド技法が両作曲家の音楽に頻繁に現れます。また、ピチカートのパッセージで急速なピッチベンドを使用し、古琴や古筝といった伝統的な撥弦楽器の音色や技法を模倣しています。

チェン・イーの『Xian Shi』では、ヴィオラ奏者が琵琶の技法を用いて右手のすべての指で急速に弾いたり、弱音器をつけて高音域を演奏することで、ココナッツの共鳴箱を持つフィドルである椰胡を模倣したりしています。チェンの『Suite』におけるヴィオラも、アクセントのついたハーモニクスで編鐘を、二胡に触発された運指で装飾的で流れるような旋律を奏でて簫（竹笛）を、そしてピッチクラスターや重音奏法で蘆笙（笙）を表現しています。