Jess & Morgs’ DEEPFAKE
ジェス＆モルグスによる新作ダンス『DEEPFAKE』がサドラーズ・ウェルズ・イーストで上演
サドラーズ・ウェルズ・イースト、ロンドン
2026年10月1日
『DEEPFAKE』には、どこを見ればよいのか決めるのが難しい瞬間がある。ダンサーたちは目の前に確かに存在し、カメラやグリーンスクリーンも見えており、映像の仕組みはほぼ意図的に露出されている。しかし、スクリーンはまったく同じ出来事の別のバージョンを映し出しており、それはより洗練され、引き締まり、どういうわけかより説得力がある。
現実に起きていることと、提示されているものとの間のそのギャップこそが、ジェス＆モルグスの新作が最も面白くなる場所である。
ジェシカ・ライトとモーガン・ルナクル＝テンプルが創作・演出した『DEEPFAKE』は、ケネディ・ムンタンガが演じる首相と、レベッカ・バセット＝グラハムが演じる政治ジャーナリストのケイティ・フィールディングによるテレビインタビューを中心に展開する。放送インタビューのおなじみの振付として始まったものは、次第に崩壊し始める。質問は繰り返され、回答はそれらから滑り落ち、身体は言葉が語らないことを語り始める。
冒頭の状況はすぐにそれとわかるものだ。スタジオの照明の下で二人が向かい合って座っている。一方が質問をし、もう一方はそれに答えない方法を知っている。ムンタンガの政治家は、気楽さと防御姿勢の間の居心地の悪い空間を占めるのが特に巧みだ。微笑み、胴体の回転、あるいは突然の引き下がりの動作は、ボイスオーバーが文を終える前に会話の温度を変えてしまう。
バセット＝グラハムは、より鋭いカウンターウェイトを提供する。彼女の動きには、単なる攻撃的になることのない鋭さがある。彼女は前進し、方向を変え、遮る一方で、ムンタンガは彼女の周囲で絶えず調整を行う。彼らのデュエットは、インタビューの描写というよりは、誰がそのリズムを支配するかをめぐる身体的な交渉のように感じられ始める。
ここではボイスオーバーが重要である。振付の多くは語られるテキストに密着しており、時にはほぼ音節ごとに対応している。ためらいによって肩が動き、難しい質問から身体が身をかわし、身振りは繰り返されて公の演説のリハーサルされた習慣に似てくる。この精密さにはユーモアがあり、特に一見コントロールされた会話の下にある奇妙な身体的儀礼を振付が誇張するときにそれが際立つ。
しかし、『DEEPFAKE』はグリーンスクリーンのダンサーたちが登場すると、はるかに楽しくなる。
緑色の衣装を着たキャシー・グリーリッシュ、ディラン・スプリンガー、トミー・サットンは、ダンサー、技術者、目に見える特殊効果の中間のような動きをする。彼らは主役の人物たちを持ち上げ、配置し、干渉しながら、画面上では消えたり変形したりする。彼らの存在は意図的にばかげて見えることが多く、それこそが楽しみの一部となっている。このプロダクションは、操作が不可視であるかのようなふりはしない。まったく逆に、私たちはそれが数メートル先で構築されていくのを目撃する。
ジンバル操作者としてのマーシャル・ステイの役割が、これをさらに推し進める。カメラもその一部となる。ステイは他のパフォーマーたちと並んでステージ上を行き交い、身体を追い、アングルを見つけ、頭上に現れる映像を作り出すのに十分な精度で動かなければならない。これがおそらくこの作品で最も巧妙な点である。テクノロジーは装飾としてダンスの背後に控えているわけではない。一見たやすく見える映像を作り出すために必要な肉体労働が可視化されている。
ある時点で、ステージ上に存在するものとスクリーン上に存在するものが、ほぼ同等に信憑性があるように感じられ始める。それは、ディープフェイクに関するいかなる直接的な警告よりも不安をかき立てる。私たちは文字通りそれが起きているのを見ることができるため、一方の映像が操作されていることを知っているにもかかわらず、それでも本能的にスクリーンを見てしまう。
ジェス＆モルグスはこの矛盾を非常によく扱っている。
作品の非常に現代的な題材にもかかわらず、その錯視の一部にはどこか古風な趣もある。身体が緑の背景に対して消え去り、パフォーマーが自分自身のバージョンと相互作用しているように見え、縮尺、位置、遠近法が変更される。それが目に見えていることが、多くの場合それらをより面白く、より効果的なものにしている。観客は仕掛けを理解しながらも、騙されることを楽しむことができる。
ステージングがすでに完全に明確にしているアイデアを言葉で説明する際、プロダクションの説得力はやや弱まる。中心的なメタファーは非常に強力であるため、追加の強調を必要とすることはほとんどない。映像が目の前で構築され、歪められ、再構成されるのを見た後では、メディア、真実、操作の関係を改めて説明する必要はほとんどない。そのような瞬間には、テキストがダンスよりも重く感じられることがある。
そしてタイトルにもかかわらず、『DEEPFAKE』は人工知能に特化した作品としてよりも、フレーミング（枠組み作り）に関する作品として興味深いものかもしれない。アングルを選び、回答をリハーサルし、観客に見せることが許されるものをコントロールすることに、特に目新しい点はない。テクノロジーは変わり、操作の速度も変わったが、イメージを構築したいという欲求は変わっていない。
そのより広い問いが、作品にさらなる深みを与えている。
それはまた、ダンサーたちに普通ではない課題を課している。彼らは登場人物を演じ、インタビューを演じ、同時に劇場にいる観客が直接目にするものと矛盾するかもしれない映像を映すカメラに向けてパフォーマンスを行っている。彼らの身体は同時にいくつかのバージョンで存在している。
テクノロジーを駆使しながらも、『DEEPFAKE』は何よりもその身体的な精密さに依存している。カメラアングルが機能するのは、誰かが正確に正しいマークに到達するからにほかならない。錯視が成立するのは、ダンサーが別の身体を正確に正しい高さで支えているからである。人工的とされる映像は、きわめてリアルな連動、タイミング、そして労働を通じて構築される。
おそらくそれが、この公演で最も満足のいく矛盾である。映像の不安定さを扱った作品でありながら、私たちの注意は頑固なまでに物理的なもの、すなわち目の前にある身体へと繰り返し引き戻される。
そしてスクリーンとは異なり、それを簡単に切り取る（クロップする）ことはできない。