Puccini secondo Muti: su Rai5 il concerto del centenario da Lucca - Connessi all'Opera

8月22日土曜日、8時20分よりRai5は、作曲家プッチーニの没後100年を記念してルッカの歴史的な城壁という魅力的な舞台で開催された2024年のコンサート・イベント「プッチーニ・セコンド・ムーティ」を放送します。マエストロは、創設20周年を記念して120名の奏者で特別編成されたルイージ・ケルビーニ管弦楽団を指揮します。エレオノーラ・ブラット、リディア・フリードマン、マリアンジェラ・シチーリア、ルチアーノ・ガンチ、ドミトリー・コルチャック、フランチェスコ・メリが、プッチーニの最も有名なオペラ作品のセレクションを歌い上げます。ここではフィリッポ・アンティキによるレビューを再掲載します。

プッチーニの100年を祝うため、ルッカ市と文化省は高い目標を掲げました。トスカーナの街の歴史的な城壁の下で、まるで夏のロックイベントのような大規模なコンサートを、リッカルド・ムーティの指揮で行い、世界中に放送するというものです。ムーティの指揮者としての疑いようのない功績はさておき、一つの疑問が自然と浮かびます。なぜ彼なのか？

数十年のキャリアの中で、ムーティがプッチーニを取り上げたのは数回のみです。フィラデルフィア管弦楽団（1993年）とスカラ座（2000年）での『トスカ』、スカラ座（1998年）とローマ（2014年）での『マノン・レスコー』、そしてスカラ座フィルハーモニー管弦楽団と録音しコンサートで再演したいくつかの交響的作品がある程度です。ムーティは常にこの音楽を愛していると公言し、レスピーギのような20世紀初頭のイタリアの作曲家を交響楽の分野で頻繁に取り上げてきたにもかかわらず、ルッカ出身のこの作曲家にはほとんど触れてきませんでした。この問いへの答えは、単にムーティという名前が愛好家以外の聴衆をも惹きつける力があるという点に尽きるでしょう。Raiによる放送という機会を考えれば、集客力のある名前が必要だったのです。

ムーティはプッチーニの音楽を頻繁に演奏するわけではありませんが、演奏方法を知らないわけではありません。彼の指揮技術は、オープニングの「交響的前奏曲」（ミラノ音楽院在学中に書かれ、1882年に初演）ですでに圧倒的に現れています。ムーティはこの音楽に広大な呼吸と歌心を与えつつ、ワーグナー的な系譜も強調し、ロマン派の大きな情熱を感じさせる結果となりました。ルイージ・ケルビーニ管弦楽団との素晴らしい仕事ぶりもすぐに明らかになります。現役メンバーと、現在は主要なイタリアのオーケストラで首席奏者を務める元メンバーが共演する異例の編成により、コンパクトで輝かしい響きを持つアンサンブルが生まれました。各セクションが明瞭に聞こえつつも融合し、高い技術レベルで魅力的な音色を作り出しています。

しかし、夜のプログラムは主にオペラのアリアと二重唱で構成されており、ソプラノとテノールが中心で、バリトンが顕著に欠けています。まずはエレオノーラ・ブラットが『蝶々夫人』より「ある晴れた日に」を歌います。ムーティはかなり速いテンポで進め、演劇的な呼吸の余地をほとんど与えませんが、オーケストラのフレージングへの細心の注意が払われており、それがソプラノの歌うテキストの劇的な支えとなっています。最後はチェロの音が前面に押し出され、悲劇的な影を落としました。ブラットはムーティのテンポについていき、豊かな声と確かなラインを見せました。

続いてテノールの古典が続きます。ルチアーノ・ガンチは「妙なる調和」を確信を持って歌い、フレージングの繊細さを惜しみませんでした。一方、ドミトリー・コルチャックは「冷たい手を」の高音の跳躍を完璧には制御できていませんでした。ブラットの「歌に生き、愛に生き」は大きな印象を残さず過ぎ去りましたが、フランチェスコ・メリの『西部の娘』より「やがて来る自由な日」はより強く響きました。中音域のテッシトゥーラが現在の彼の声質に合っており、高音での強いヴィブラートはありつつも、良い印象を残しました。ムーティはこのアリアを重苦しい厳粛さで設定しており、彼がインタビューで実際に上演したいと語っている『西部の娘』がどのようなものになるのか、気になるところです。

コルチャックは「愛らしい乙女よ」で活力を取り戻し、マリアンジェラ・シチーリアと共に偉大な音楽家らしいニュアンスを披露しました。シチーリアは「さようなら、愛らしい人よ」でその歌唱力を証明しました。解釈としては少し強調気味でしたが、フレージングには情熱があり、ユニークな甘さを持つ一連のピアニッシモで締めくくられました。

リディア・フリードマンは『修道女アンジェリカ』より「母もなしに」を歌いました。鼻にかかった少しメタリックな音色は確かに魅力的で、偉大な歌手としての素材（曲の締めくくりを聴けば明らかです）を持っていますが、ムーティが葬送行進曲のような色合いを強調したにもかかわらず、真の感情的な没入感には欠けていました。

「星は光りぬ」ではガンチへの好印象が再確認されました。また、『トゥーランドット』から選ばれた唯一の曲「氷のような姫君も」では、ブラットが少し表現過多に歌いましたが、ムーティはその嘆きの中にあるエキゾチズムを引き出し、前面に押し出すことに成功しました。すべてのフレーズがオーケストレーションの発見となり、同時にプッチーニのこれらの最後の音符の中に『マノン・レスコー』の残響が聞こえるようでした。

まさにこのオペラの「間奏曲」と「第4幕」がコンサートを締めくくりますが、ここがこの夜の最高潮であったと言えます。ムーティはこの作品を熟考してきたことを証明しており、これまでの曲目や以前の版と比較しても、表現の観点からより自由に振る舞っています。