Un villano que vale una ópera
ヴェルディ音楽祭にてジェームズ・コンロン指揮、マヌエル・レンガ演出による歌劇『アルツィーラ』新制作がパルマ・レージョ劇場で上演
批評
国際
オペラに値する悪役
パルマ
ヴェルディ音楽祭
ヴェルディ：『アルツィーラ』
新制作
出演：マルタ・トルビドーニ、アントニオ・ポリ、ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテ、アレッシオ・カッチャマーニ、フェデリコ・ボンギ、アゴスティーノ・スッバキ、エリカ・コルテーゼ、ロン・ニン
アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団
レージョ劇場合唱団
演出：マヌエル・レンガ
音楽監督・指揮：ジェームズ・コンロン
レージョ劇場、2026年10月8日（※原文表記ママ）
ヴェルディ自身が後に自作の『アルツィーラ』（1845年）を「実に酷い」オペラと振り返ったことは、当然ながら助けにはならない。「ガレー船の歳月」の時期に書かれた3作目の作品である本作は、1世紀前に出版されたヴォルテールの原作『アルジール、またはアメリカ人』を翻案したものだった。しかし、エキゾチックな背景や、インカ族とスペイン人の対立の根底にあった宗教的不寛容への告発といったこの作品の持つ興味深い要素は、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』を手掛けたことで正当な名声を得ていたサルヴァトーレ・カンマラーノの台本にはほとんど残らなかった。音楽学的には、『アルツィーラ』の相対的な関心の低さは、ヴェルディの体調不良、ナポリ向けのオペラ制作というプレッシャー、そして台本の乏しい内容という悪条件が重なったためと説明される。それらが合わさった結果、わずか1年後に登場する『アッティラ』はおろか、先行する2作『二人のフォスカリ』（過小評価されている傑作）や『ジョヴァンナ・ダルコ』との比較にも耐えられない作品となってしまった。
とはいえ、結局のところヴェルディの作品であるため、『アルツィーラ』のすべてが壊滅的というわけではない。テノール、ソプラノ（要求の厳しいカヴァティーナを伴う）、バリトンの登場部分における「ソリータ・フォルマ（通常の形式）」といった閉じた楽曲構造の適用が過剰に目立つ。しかし、この制約を乗り越えた時、例えば第1幕の素晴らしいフィナーレ「Qual ardimento…!」のように、スコアは活気を得始める。第2幕では、アルツィーラと結婚し自分を殺害することになるサモーロを始末しようとする間際に息を引き取りながら彼らを祝福するグスマーノの死によって、劇的な緊張感が失われる。決して優れた心理描写の人物とは言えない。1845年のナポリ初演は控えめな結果に終わり、2年後のミラノでは失敗、1846年のパルマでは9公演が組まれた。1980年まで再演されなかったという事実は、本作が生み出した熱狂の乏しさを物語っている。
ヴェルディ音楽祭がステファノ・カステルヴェッキによるクリティカル・エディションを用いて『アルツィーラ』を取り上げるのは今回で2度目となる。前述の前提を踏まえれば、主役トリオの適切なキャスティングにより結果は極めて満足のいくものとなった。本作で最も良く書かれた役である邪悪な（そしてスペイン人の）グスマーノは、ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテという、チケット代の価値がある優れた歌い手を得た。彼の演じる悪役は巧みに歌われているだけでなく、舞台を支配している。ガリシアにルーツを持つこのアメリカ人バリトンは、全声域で力強く、高音部は容易で中音部は重厚な声筋を展開し、言葉を支配した。マルタ・トルビドーニは、「Da Gusman, su fragil barca」とカバレッタ「Nell’astro che più fulgido」の両方に現れるドラマティック・アジリタの書法によるアルツィーラ役を見事にやり遂げた。要求されるコロラトゥーラを正確にこなし、幅広い声を展開したが、最高音部にわずかな輝きの不足があったかもしれない。
アントニオ・ポリのサモーロについては、パルマの観客が好む若き英雄に見合った的確な献身性をもって歌われたとしか言いようがない（特に2つ目のカバレッタ「Non ti codarde lagrime」が顕著）。しかし、情熱だけでなく、フレーズや音楽性への配慮もなされていた。実に素晴らしい。その他のキャスト陣（アッカデミア・ヴェルディアーナの修了生が多く参加）は控えめから手堅い出来の間を行き来し、その中ではロン・ニンのオトゥンボが最も際立っていた。
ジェームズ・コンロンにヴェルディが何たるかを説明する必要はない。配布されたプログラムの解説で、このアメリカ人指揮者は本作が自身の手掛ける18作目のヴェルディ作品であると記しており、公演の鼓動を維持する熟練の手腕にそれが現れていた。旋律を急がせることなく流れるように進めつつ、ヴェルディ的な情熱を煽る箇所を見出している。作者の最高作とは程遠い作品に対する寛大な解釈であった。彼の指揮のもと、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団は安定したまとまりのある響きを聴かせた。レージョ劇場合唱団は、その深み、柔軟性、融合により、男声・女声ともに素晴らしい状態にあり、観客からも評価された。
エルナン・コルテスの時代に逆戻りするような『アルツィーラ』の舞台装置を提示することはあまり意味がない。マヌエル・レンガはそのことを理解しており、舞台上に2つの空間を提示した。手前には彼が純粋さと結びつける白い空間、奥には宮殿の場面が断頭台の上でほぼ戯画的に組み込まれた、岩がちで腐敗した地面である。これは民衆の苦しみとは無縁の貴族階級を表している。グスマーノとの強制結婚のために悲しみの聖母の姿をさせられたアルツィーラや、彼が当時の衣装を着ている一方で他の人々が前世紀初頭の農園労働者のように見えるなど、衣装の選択には議論の余地がある。それらは時代を超越した演出の産物である。最も優れていたのは、公演中のいくつかの瞬間で生み出された照明と影の効果であった。先住民族の要素はエキストラやダンサーで補われているが、レンガが歴史的文脈に過度なこだわりを持っていなかったことは明白である。それにもかかわらず、本プロダクションは見るに堪えるものであった。