Review: Holland Andrews and yuniya edi kwon “How does it feel to look at nothing”
ホーランド・アンドリュースとユニヤ・エディ・クォンによる実験的オペラ『How does it feel to look at nothing』のBAM公演レビュー
何も見ていないとはどういう感覚なのか？ ホーランド・アンドリュースとユニヤ・エディ・クォンによる実験的オペラのタイトルは、10月23日にBAMで行われたステージングにおいて、作品を体験するための導きの手がかりとなった。私にとって、出演者にとって、そして観客全体にとってそれはどう感じられるのか？ この作品は、概念的に一貫し、音響的に魅力的で、卓越した技術が散りばめられたパフォーマンスの中で、様々なレベルにおいて自らの問いに取り組んでいた。
私たちは正確には「何も見ていない」わけではなかった。KC・イングレンダーによる舞台美術は、白いステージの周囲を床から天井まで囲む白いカーテン、高い天井から吊るされた白いフリンジの備品、そして2つの白い高台を覆う白とクリーム色のキルト織物によって、大きなブラックボックスを単色の夢のような風景へと変貌させていた。織物から吊り下げられたクォンのヴァイオリンもあり、その光景はほとんど異世界のようだったが、電子機器やケーブルが置かれたプラットフォームが私たちを2026年へと引き戻した。
両アーティストの活動は、多様なトレーニング手法、創造的応用、そして精神的哲学から引き出されている。クォンはクラシック・ヴァイオリンの訓練を魅惑的な即興演奏へと注ぎ込み、アンドリュースはクラリネット奏者であり、パンクな叫び声をあげる前に華麗なコロラトゥーラを歌いこなす独学の声楽家である。現代オペラ、日本の舞踏、韓国のシャーマニズムの儀式、ヴォーカル・チャネリングが、共同創作者たちのストーリーテリングと精神的な視点を形作っている。それらの伝統の力強さを背景に持つ『How does it feel to look at nothing』は、当初意図されていた衰退や崩壊への強調に達することは決してなかった――そこにはあまりにも多くの生命力と芸術性が関わっていたからである。
これは真のオペラであった。ダンス、舞台演出、音楽に突き動かされる登場人物たち。マギー・ヒースの照明デザインは美しく、物語を解釈する上で不可欠であった。アンドリュースとクォンは、ダンスの中断や器楽のパッセージのために止まる以外は、ほぼノンストップで歌い続けた。小型の手持ちの銅鑼を伴ったクォンの心を奪うソロ曲を除いて、オペラ全体は即興による「脱構築された」言語で歌われた。理解不能ではあったが、意味不明のたわごとという印象を与えることは的確に避けられていた。
プロダクションは、様々な英語のプロジェクションによって観客に足がかりを提供しようと試みた。しかし不運なことに、織物の縫い目やフリンジの隙間によってテキストの大部分が読めなくなっており、公演を通じて手がかりとなるものはほとんど存在しなかった。音楽、出演者同士の相互作用、そして「火」「水」「宇宙」の3幕構造は、驚くほど感知可能な物語の意味を生み出していたが、投影の失敗は、オペラの意図を超えた見当識障害と混沌の感覚を増幅させてしまった。
それでもなお、この作品は緻密な技巧と準備に結びついた完全な自由という印象を与えた。アリアと重唱が荒削りな実験や振付、突発的な音響ショックを穏やかに構造化し、全知的な視点が作品を進行させるなど、オペラという形式が緩やかでありながら有益な指針となっていた。特にユニークだった場面の一つは、2人の音楽家が強力な懐中電灯を持って暗いステージを歩き回り、薄く煙る空気を通して大きな光の帯を点滅させた瞬間であった（ただし、この瞬間や他の場面は、より明確なストロボ警告を必要としていた）。
『How does it feel to look at nothing』は、個人にとっても集団にとっても何が活力を与えるのかを思索した。この抽象的な作品は、ほぼ言葉を用いることなく疑問を投げかけ、意味を創出した。もっとも、プログラムノートに記されたアメリカのファシズムの台頭に関する明確な言及は、叫び声や原始的な性格描写の一部を観客の公的なカタルシスへと変換していた。しかしオペラの概念は、アーティストたち――このオペラを創作する過程で家族を形成し親になろうと試み始めた既婚のトランスジェンダーのカップル――の現実と、彼らの強烈に身体的なパフォーマンスに基づいていた。
公演の大部分には、沈黙の瞬間やチャング（両面太鼓）やケンガリ（小型の平銅鑼）による素朴なシャーマニックな打楽器と交互に現れる、ライヴまたはプリセットのエレクトロニクスが流れていた。長く続いたトランスのような時間は、照明の変化、突発的なハウスミュージックのドロップ、または原始的な叫びによって打ち破られた。
断片的な振付の塊はやや不要で形式的な不均衡さも感じさせたが、数分間にわたって動く表現力豊かな身体へ注意を集中させもした。フリンジの円の内側での振付は不発に終わったが、フリンジとの相互作用は音楽に対する美しい視覚的反応を生み出していた。シャーマニックな衣服に影響を受け、輝く重層的な織物によって昇華されたボーナン・リーによる衣装は、純粋に豪華であった。
オペラが終わって数時間、数日が経過しても私の心に残った記念碑的な感覚は、音に包まれた愛しい身体の感覚であった。言葉を介さずとも、ホーランド・アンドリュースとユニヤ・エディ・クォンは、苦闘や孤独、怒りを通してもなお、自らの肉体を理解し愛するようになったことを伝えていた。彼らの穏やかな作業がどこで終わり、剥き出しの大胆さがどこから取って代わったのかを見分けることは不可能であった。その重なり合う場所のどこかで、『How does it feel to look at nothing』は私たちに自らを尊び、その贈り物を周囲の人々へと広げるよう促している。
