Daniel Harding triunfa con ‘Siegfried’ pese al disparate escénico

批評

国際

不条理な演出にもかかわらず、ダニエル・ハーディングが『ジークフリート』で成功を収める

ローマ

サンタ・チェチーリア国立アカデミア

ワーグナー：『ジークフリート』

新制作

ヴォルフガング・アブリンガー＝シュペルハッケ、クレイ・ヒリー、ミヒャエル・フォッレ、ヴォルフガング・コッホ、アンナ・キスユディット、エリザベート・ストリッド、ファルク・シュトルックマン。指揮：ダニエル・ハーディング。演出：ヴァンサン・ユゲ。アウディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカ、2026年10月24日。

サンタ・チェチーリア国立アカデミアは、2025年に開始し2028年に完結するリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』ツィクルスの第2夜（※原文ではtercera jornada＝第3日）である『ジークフリート』で、アウディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカにおけるシーズンを開幕した。活動拠点であるホールの広さは、演出家のヴァンサン・ユゲと美術家のピエール・ヨヴァノヴィッチが今回構想したようなモニュメンタルなオペラ制作を受け入れることを可能にしている。しかし、その舞台はワーグナーの世界観から完全に乖離した提案によって特徴づけられるものとなった。

『ジークフリート』の物語は森や竜の棲む洞窟、炎に囲まれた険しい崖などの大自然の中で展開するはずであるにもかかわらず、舞台は巨大な石造りの建物に支配されていた。エドアルド・ルッソによる衣装も、ワーグナーの構想とはほとんど関係のないものだった。邪悪な小人ミーメはフランシスコ会の修道士の修道服姿で現れ、神々の父ヴォータンは教皇を思わせる白い法衣をまとっていた。最終場、ジークフリートがブリュンヒルデを取り巻く炎の壁を突破する場面では、ヒロインが修道女のような姿で、頭から足先まで大きな黒いヴェールに覆われていることが判明する。その結果は滑稽なものとなった。それが無意識の滑稽さであったのか、あるいはユゲが意識的にワーグナーの英雄の世界を嘲笑しようとしたのかは問題ではない。どちらの場合であっても、演出を委嘱された演出家がその作品を破壊することは容認できない。

対照的に、音楽の演奏は素晴らしいものだった。ダニエル・ハーディングの指揮のもと、ワーグナーのオーケストラの響きは通常よりも重厚さを抑えられ、色彩やニュアンス、透明感の豊かさをもたらした。全3幕の前奏曲や有名な「森のざわめき」といった純粋なオーケストラ部分は見事であったが、森を想起させる舞台要素が一切なかったため、その効果は損なわれてしまった。

ワーグナーの劇的構想において不可欠である声とオーケストラの対話は、完璧な調和を達成した。オペラは第1場のほぼ喜劇的なトーンで幕を開け、非常に異なる特徴を持つ2人のテノールが演じる小人ミーメとジークフリートの口論が繰り広げられた。ヴォルフガング・アブリンガー＝シュペルハッケはミーメのグロテスクな音域で見事な歌唱を披露した。一方、クレイ・ヒリーは当初は若く衝動的なジークフリートとして登場し、後に運命から託された使命を自覚した英雄へと変貌していった。このテノールは登場人物の多様な側面を巧みに演じ分け、音色の良い美声で、低音域は堅固、高音域は輝かしかった。往年のヘルデンテノールの力強さこそ持たないものの、その声はより柔軟性に富んでいた。

ミヒャエル・フォッレは、さすらい人ヴォータンとして見事であった。権威的であると同時に内省的なその声は、自らの属する世界が終末を迎えつつあることを自覚した神のペシミズムを伝えた。アルベリヒやエルダとの長く過酷な対話においては、それぞれヴォルフガング・コッホとアンナ・キスユディットという高い水準の共演者に恵まれた。

エリザベート・ストリッドのブリュンヒルデには、より強い勢いと情熱を期待したいところであった。ファルク・シュトルックマンは素晴らしいファフナーを創り上げたが、演出によって黒服を着た小柄な男として描かれたため、その効果は損なわれた。ワーグナーの要求に応えた音楽的演奏とは対照的に、視覚的な提案が作品を不本意に圧倒してしまう結果となった。* マウロ・マリアーニ（オペラ・アクチュアル誌ローマ特派員）