Le Fantôme de l’Opéra peine à hanter les salles obscures

怪人は宮殿を取り戻したが、その歌姫を失った。発表から1世紀以上を経て、ガストン・ルルーの小説はフランスで一度も映画化されてこなかった。それが10月28日についに実現したが、大きな改変を伴っている。クリスティーヌ・ダーエとその歌声は姿を消し、ディーヴァ・カッセル演じるルーマニア人の若いバレエダンサー、アナスタシアへと置き換えられた。

ベル・エポックの時代は去り、アレクサンドル・カスタニェッティ監督は物語を現代のパリ、パレ・ガルニエの中心へと移した。撮影チームは工事やリハーサルの合間を縫い、夜間に撮影を行った。当時広告シートで覆われていたファサードはCGで再現され、改修中だった舞台は再建された。

イタリア生まれで、オペラのために家族でフランスに移住したオペラ歌手の息子である映画監督が歌を捨てることは驚きかもしれない。ルルーの原作では、怪人はクリスティーヌの声を鍛え上げた。本作では、アナスタシアが横暴な振付師（ロマン・デュリス）の指導のもと、怪人の作とされる呪われたオペラ『オルフェウス』を稽古する。彼女は謎のピアニスト（ジュリアン・ド・サン＝ジャン）と恋に落ちる一方で、事故が多発していく。

もう一つの自由な解釈として、怪人はもはや怪物のように醜く崩れた顔をしておらず、単純な傷跡が損なわれた顔の代わりとなっている。アロシネのインタビューでカスタニェッティは、肉体的な醜さを、野心と罪悪感に苛まれた芸術家の醜さに置き換えたかったと説明している。そして怪人を見ることができるのはアナスタシアだけであるため、監督はその存在について疑問の余地を残している。

ドアから追い出されたオペラは、しかし窓から戻ってきた。プロデューサーからの最初の電話の時点で、カスタニェッティは一つの条件を出した。それは映画に「オペラのように」自身が台本を書いた大規模なバレエを含めることだった。このほぼ台詞のないシークエンスは約10分間続く。ダン・レヴィが音楽を手がけ、振付師のマリオン・モタンがオペラ座やヒップホップ出身の25人のダンサーを集めた。その中にはエトワールのギヨーム・ディオップやドロテ・ジルベールも含まれる。メディアはこの結果をほとんど好まなかった。『テレラマ』のアデル・バイテンハイスは、いくつかの美しいダンスの瞬間はあるものの感情の欠如を惜しんだ。『レ・ザンロックプティーブル』は「豪華なテレビ映画」と呼び、『ル・フィガロ』は全体の甘ったるさを非難し、『エクラン・ラルジュ』は今年の産業的惨事の一つと見なしている。『レス・ムジカ』のジャン＝リュック・クレレもこの置き換えに納得していない。

しかし、この非難の合唱の中で際立つ声もいくつかある。『ル・モンド』のクラリス・ファーブルは、メロドラマとファンタジックスリラーの間で神秘性を保つスペクタクルを評価している。『ル・ポワン』のジル・パンソは、不器用さはあるものの、監督の個人的な野心を認めている。

観客の反応はそれほど厳しくない。11月3日時点で、同作はアロシネにおいて550件以上の評価で平均3/5を獲得しており、7つの報道機関による平均1.6/5とは明確な開きがある。

賛同者は美術、衣装、音楽、そして特に終盤のバレエを称賛しており、この新バージョンのあからさまなロマンティシズムに魅了される者もいる。一方で、予測可能なプロット、不器用な会話、深みのない登場人物を批判する声もある。観客のコメントでは『トワイライト』や『ブラック・スワン』との比較が繰り返し見られる。ある観客はこの賛否両論の受け止め方を「映画は美しいが、空虚だ」とうまく要約している。パレ・ガルニエの華麗さは、そこで語られる物語よりもはるかに満場一致の支持を得ている。

残るは興行収入の判定だ。Boxoffice Proによると、映画は先行上映を除いて10月28日から11月1日までの間に約10万6000人の観客を集め、先行上映を含めると11万8378人の動員となった。535館で配給された約2000万ユーロの制作費をかけた作品としては控えめなスタートである。同期間にジル・ルルーシュ出演の『Moulin』は合計約29万6500人を動員した。パレ・ガルニエとその新たな住人たちへの好奇心は、劇場を満たすにはまだ不十分だった。

ロン・チェイニーの恐ろしい怪人（1925年）から1世紀、怪人は顔を変えた。何よりもその魅力の一部を失ってしまったようだ。歌うクリスティーヌを再び楽しむには、テレンス・フィッシャーの映画（1962年）や、アンドリュー・ロイド・ウェバーが1986年にサラ・ブライトマンのために書き、2004年にジョエル・シュマッカーによって映画化されたミュージカルにいつでも立ち返ることができる。