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再発売：「ニコラウス・アーノンクール、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 テルデック録音全集」

ニコラウス・アーノンクールが若いヨーロッパ室内管弦楽団と行った取り組みとは異なり、このアムステルダムの由緒ある名門オーケストラの指揮台に立った彼の姿は、ピグマリオンのようなものではなかった。確かに彼は独自の解釈を持って現れ、1975年のバッハ『ヨハネ受難曲』での初対面では、演奏者たちの眉をひそめさせた（オーボエ奏者ヤン・コウウェンホーフェンによる解説参照）。しかし、相互に敬意を払う雰囲気の中で、2013年までに続くことになる275回のコンサートのそれぞれは、むしろ互いに歩み寄る機会となった。

彼らがテルデック（Teldec）のために行った20年間にわたる録音には、様式的なエキセントリックさは一切見られない。レーベル側は、権利を所有していない1985年の『マタイ受難曲』ライヴ録音を含めることができなかったと明記している。オーストリア作品が圧倒的多数を占めるレパートリーは、国外での演奏による損害を被っていない。ただし、きらびやかな輝きを持ちつつも軽やかさはなく、泡立つような活気にはさらに欠けるシュトラウスの『こうもり』（1987年）は例外である。豪華な顔ぶれ（プロチカ、ボニー、グルベローヴァ、ホルヴェーク、クメント、リポヴシェク）はその期待を完全には満たしておらず、指揮者は対話部分を、この機会のために書かれたフロッシュの物悲しい独白へと置き換えている。1986年のウィンナ・ワルツ集はそれほど混乱させないものの、ケテルビーの描写音楽を思わせる抗いがたい魅力の『エジプト行進曲』のように驚きをもたらす。

41枚中20枚のCDを占めるモーツァルトは、このボックスの心臓部である。ヨーゼフ・クリップスによる録音のわずか10年ほど後となる、1980年から1988年にかけて収録された第25番から第41番までの交響曲をはじめとする。アーノンクールは、ビブラートの抑制、グリッサンドの拒絶、弓への圧力を減らす意図によって、弦楽器への取り組みに重点を置いた。クリップスが画一的な快楽主義に甘んじていたのに対し、この「ベルベットの革命」はこれらの演奏を陶酔的なものにしている。

ダ・ポンテの台本による3つのオペラ（1988〜1993年）は、しばしば魅力的な配役の恩恵を受けており、信頼を寄せるトーマス・ハンプソンが、後には完全には再現できなくなる劇的な繊細さで魅了する。シャルロッテ・マルギオーノは『コジ』で見事だが、『フィガロ』では調和を乱している。快速なテンポをとるマエストロは、時折「私は常に考えを変えてきた」と語っていた通り、反劇場的なまでに速度を落とすことがある。

純然たる幸福

珍しい『サモス』（1980年）や『劇場支配人』（1984年）は珠玉であり、同胞のフリードリヒ・グルダとの1983年の3つのピアノ協奏曲（KV 365ではジャズ奏者のチック・コリアと共演）は宝物である！ 第68番が追加されたハイドンのロンドン交響曲集（1987〜1992年）は、今なお基準となる指標である。シューベルトの交響曲全集（1992年）は、その後に登場するベルリン・フィルとの演奏に譲るとしても、コンセルトヘボウ管弦楽団の木管楽器の比類なき魅力を保持している。

ブラームスの4つの協奏曲（1996〜1999年）は、指揮者が当てる強い光の中に置かれたソリストたち（ルドルフ・ブッフビンダー、ギドン・クレーメル、クレメンス・ハーゲン）よりも、オーケストラの眩惑的なまでの華麗さに主に価値がある。驚くほど透明感のあるドヴォルザークの作品33におけるピエール＝ロラン・エマールも同様である。チェコの作曲家による最後の3つの交響曲と4つの交響詩については、アーノンクールが吹き込む完全に自然な息遣いのおかげで、このオランダの団体の特性に見事に馴染んでおり、何の留保もない。

1950年代にウィーンでカラヤンのもとチェロ奏者として演奏したブルックナーにおいて、アーノンクールはファン・ベイヌム、ヨッフム、ハイティンクによって体現された現地の伝統と対峙しなければならなかった。それらの交差から、明るいアーティキュレーションと息もつかせぬアゴーギクによって刷新された、見事な新鮮さを持つ第3番（1994年）と第4番（1997年）が生まれた。

『ニコラウス・アーノンクール、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 テルデック録音全集』、ワーナー、CD42枚組。

ディアパソン誌5点満点（Cinq Diapason）