Как звучит планета: музыкальные произведения, в которых композиторы отдавали дань природе - buro247.ru

地球はどのように響くのか：作曲家たちが自然に敬意を表した音楽作品

10月8日、現代美術館「ガレージ」との共同企画により、フェスティバル「Sound Up」はピューリッツァー賞受賞者およびグラミー賞受賞者であるジョン・ルーサー・アダムズのスコア「聖なる風の歌」のロシア初演を行う。これに合わせ、音楽家たちが極めて独創的に地球の響きを描き出した作品を紹介する。

【ジャンルについて】

鳥の歌声や動物たちの声など、自然の音は常に作曲家たちの興味を惹きつけてきた。バロック時代にはすでにアントニオ・ヴィヴァルディが『四季』においてヴァイオリンに「さえずらせ」、フルートに森のざわめきを模倣させた。20世紀には、オリヴィエ・メシアン、ジョン・ケージ、アラン・ホヴァネス、R・マリー・シェーファーらをはじめとする多くの作曲家が周囲の世界に耳を傾け、水や風の音を音楽へと「翻訳」し、そのプロセスをインスピレーションの源泉や自身の芸術的手法へと変えた。テープに録音されたり電子処理された鳥の声は、アコースティック楽器とともにスコアの中で地球の音の再構築を示し、馴染みのある音を新しく聴く体験を提示した。

【アントニオ・ヴィヴァルディ — 『四季』（1720年）】

アントニオ・ヴィヴァルディの最も有名で親しまれている作品は、クラシック音楽史上において自然を「描写」した最初の作品の一つとされる。故郷イタリアを駅馬車で旅していた作曲家は、移り変わる風景や自然の力を興味深く観察し、後にその光景をヴァイオリン協奏曲『四季』で具現化した。この作品は、雷鳴、ハエの羽音、鳥の歌声、さらには極寒による歯のガチガチという震えまでをも、楽器が分かりやすく正確に模倣している点で独特である。ヴィヴァルディは楽譜の中に、夏、春、冬、秋をどのように響かせるかについての詳細な「指示」を残したほか、各楽章の前にその季節の雰囲気に捧げられたソネットを配置した。

【オリヴィエ・メシアン — 『鳥のカタログ』（1956–1958年）】

ヨーロッパ・アヴァンギャルドの旗手であるオリヴィエ・メシアンは、鳥を単に愛しただけでなく、「地球上で最も偉大な音楽家」と呼んだ。ピアノのための『鳥のカタログ』は、ほぼ科学的なアプローチで作成された本物の鳥の歌の百科事典である。曲集の前書きでメシアンは、全13種の鳥の完全なアルファベット順リストを5つの言語（フランス語、ラテン語、英語、ドイツ語、スペイン語）で掲載し、生息地ごとに分類している。フランス国内を旅し、時には野宿をしながら、作曲家はコウライウグイスやモリヒバリの鳴き声をテープレコーダーに録音し、後に楽譜へと書き起こした。和声とリズムの表現手段を駆使し、彼は音色だけでなく、飛び方や羽ばたきの音までも伝えた。

【アラン・ホヴァネス — 『神は偉大なくじらを創り給うた』（1970年）】

前世紀の最も名高いアメリカ人作曲家の一人であるホヴァネスは、自然の音を交響曲のスコアの不可欠な要素として使う試みを、それが主流になる以前から始めた。1970年、指揮者アンドレ・コステラネッツは、生物学者ロジャー・ペインが磁気テープに録音した本物のザトウクジラの鳴き声が響く作品を書いてほしいとアラン・ホヴァネスに依頼した。当初、ホヴァネスは様々な技術的手法や旋律的動機を用いてクジラの声をオーケストラの手段で描くことを決めたが、依頼主が初志を貫いた。最終的に作曲家は交響楽団の楽器パートとテープの音を有機的に結びつけ、瞑想的な音風景を作り出した。作品のタイトル「And God Created Great Whales（神は偉大なくじらを創り給うた）」は、創世記のテキスト（クジラは原初の水から現れた神の創造物、巨大な海の生き物として解釈された）に由来している。

【エイノユハニ・ラウタヴァーラ — 『カントゥス・アルクティクス』（1972年）】

「聖なる風の歌」の作者アダムズと同様に、このフィンランドの作曲家も多様な鳥の鳴き声に目を向けた。ただしアダムズがその言語を巧みに合唱の響きへと「翻訳」したのに対し、ラウタヴァーラは『Cantus Arcticus（極北の歌）』において、自身がフィンランドの北極地方を探査しながらテープレコーダーに録音した本物の鳥たちの声を統合した。エイノユハニは自然の生息地で鳥を観察し、その歌に耳を傾けることに多くの時間を費やした。彼は、自身にとって特別な美しさと音楽的表現力を持つ特徴的なトリル、叫び声、さえずりを記録した。ラウタヴァーラのスコアでは、鳥たちの節回しがオーケストラ楽器と対話を繰り広げ、楽器はキョクアジサシ、ハマヒバリ、白鳥の声を直接模倣する。オーケストラはあたかも自然そのものの言葉で語っているかのようである。

【武満徹 — 『森の中で』（1995年）】

現代アカデミック音楽の重鎮である武満徹は、自然を静寂、平安、安らぎの源泉として捉えていた。彼は日本文化にとって極めて重要な概念である「間」（この表現は「創造的な余白」と訳されることが多い）によりどころを求め、生物と無生物の自然においてすべてのものは密接に結びついていると考えた。石や植物だけでなく、それらの間の空間も重要であり、それが庭の各要素に特別なエネルギーを満たすことを可能にするとした。米国の都市の森林風景に捧げられた作品『森の中で』において、この考えは休符と長く減衰する響きの中に具現化された。アコースティック・ギターの柔らかい音色のような静けさは、薄明かりや霧の感覚を生み出し、現れては消える短い旋律線は、木々の梢を通して差し込む陽光を思わせる。瞑想と森林の領域への没入へ誘いながら、武満はまるで一瞬立ち止まり、自然の呼吸に耳を澄ませるよう求めているかのようである。

【リチャード・ブラックフォード — 『グレート・アニマル・オーケストラ』（2014年）】

『The Great Animal Orchestra』は、オーケストラの生演奏と世界中から集められた動物の音のフィールドレコーディングを融合させた交響曲である。英国の作曲家リチャード・ブラックフォードは、45年以上にわたり自然環境の音を記録してきた生体音響学者でサウンドエンジニアのバーニー・クラウスによる同名の本にインスピレーションを得た。その本のラジオ版を聴いた彼は著者に連絡を取り、自身の新作のために貴重なアーカイブを使用する許可を求めた。4,500件の素材の中から、作曲家は約70の断片を選び出した。