Which witch? First review of Macbeth at the Met

メトロポリタン歌劇場のシーズンは、ジュゼッペ・ヴェルディの『マクベス』で開幕した。演出は、10年以上にわたりニューヨークの前衛オペラ界を牽引してきたルイザ・プロスケが担当した。

リーゼ・ダヴィドセンが役デビューを果たした。彼女は言い尽くせない美しさに満ちた見事な歌声を披露した。女優としてのダヴィドセンは、頼りない夫に対して怒りをあらわにする場面があるものの、それ以外ではマクベス夫人の魔力や魅力、野心を伝えていない。これは歌手自身というよりも演出上の判断によるものかもしれない。ダヴィドセンの声を聴けることは常に特別な特権である。

この夜の中心となったのはマクベス自身だった。クイン・ケルシーは弱さを完璧に演じきった。これは簡単な作業ではない。彼の声はあらゆるムードに完璧に合致していた。彼は演技力のある歌手であり、役柄の中に観客を包み込むことができる。彼はメトでもその力を発揮し、スリリングなオペラの夜の中心となった。

フレディ・デ・トンマーゾが演じたマクダフは劇場を沸かせた。

シェイクスピアの魔女たちはヴェルディの作品において3倍、4倍に増やされており、ティルマン・マイケルの合唱団はその偏在性を最大限に活かしている。魔女たちはしばしば自らの影によって二重化される。マクベスは彼自身の心の中に生きているため、二重化がテーマとなっている。最近の『ユリシーズ』におけるキルケーのように、彼は人間と豚を混同する。魔女たちは魅惑的な多様性をもって彼の世界に出没する。

ジョン・バウザーによる舞台美術は興味深く適切である。血とマクベス夫人の美しいベルベットのガウンを除いて大部分が白と黒で構成され、影と灰色のスコットランドの霧に包まれる。その質感はロマン・ポランスキー監督の映画『マクベス』を想起させる。メトの回転舞台は効果的に活用され、ゆっくりと動くことで一度に複数の場面を捉えたり、場面間の移行を行ったりする。アダム・シルヴァーマンの照明は神秘性と恐怖を高める。ダレル・グランド・モールトリーの振付は、腕や脚を伸ばして表現され、マクベス夫妻のぎくしゃくした歓迎ぶりを示唆している。ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のメト管弦楽団は素晴らしい響きを聴かせたが、長いブレスの間合いがもう少し少なければよかったと思う人もいるかもしれない。