Crítica. Anja Bihlmaier y la Orquestra de la Comunitat Valenciana: nuevo concierto para el olvido

アンニャ・ビールマイヤーとバレンシア州立管弦楽団：またしても忘れ去られるコンサート

オープンデー。バレンシア州立管弦楽団。アンニャ・ビールマイヤー（指揮）。プログラム：ムソルグスキー＝ラヴェル『展覧会の絵』、チャイコフスキー『交響曲第5番』。会場：パラウ・デ・レ・ザルツ（オーディトリ）。入場者数：約1,496人（満席）。日時：2026年9月13日（日）。

プログラム冊子のないコンサートは、文学のない言語のようなものだ。書かれたものは証言と足跡を残し、出来事の証明となる。パラウ・デ・レ・ザルツは、自らのプログラムを忘却の彼方へと追いやるという偶像破壊的な方針を固持している。誰が何を演奏しているのかを観客に知らせないことも含めてである。

今回、忘却の彼方に追いやられたのは、日曜日にバレンシア州立管弦楽団が、ドイツのアンニャ・ビールマイヤー（1978年生まれ）の指揮のもとで行ったコンサートである。これは恒例の「オープンデー」の一環であった。非常に残念なことだが、このコンサートは印刷物として記録され、日曜日にパラウ・デ・レ・ザルツの広大なオーディトリを埋め尽くした観客の記憶によって将来再現されるに値する功績を残した。

アンニャ・ビールマイヤーは、見識と権威、そして個性を備えた指揮者である。ドイツの様々な劇場で長年培った技術の持ち主だ。彼女は技巧や装飾を避け、明確かつ正確な基準に基づいて指揮を行う。チャイコフスキーの『交響曲第5番』の冒頭を除き、タクトを使わない彼女の指揮は、効果的で非常に個性的かつ表現力に富んでいる。彼女は、数少ない、今日において真に興味深い指揮者の一人である。

それは、活気に満ち、物語性に富んだ『展覧会の絵』の演奏で明らかになった。彼女は、バレンシア州立管弦楽団という規模の交響楽団が持つ可能性を最大限に引き出し、思慮深く想像力豊かな統率によって、ラヴェルの色彩豊かなオーケストレーションを浮かび上がらせた。

ビールマイヤーの計画的な統率のもと、全てのセクションが重厚かつ輝かしく響いた。ルベン・マルケス率いるトランペットから、ゲスト奏者であるチェロ・ギネルのサックス、そして決して耳障りにならない輝かしい金管楽器まで。木管楽器も傑出しており、コンサートマスターのギオルギ・ディムチェフスキの確かなリーダーシップのもと、弦楽器セクションも生き生きとして、まとまりがあり、素早い反応を見せた。

この人気プログラムの驚きは『展覧会の絵』だけではなかった。休憩後の後半にはチャイコフスキーの『交響曲第5番』が演奏された。ビールマイヤーはメロドラマ的なアプローチを排除し、楽譜に忠実でありながら独自の領域を確立した。最後の壮大なコーダの前のフェルマータを最小限に抑えたのは、おそらく雰囲気を壊す拍手を避けるためだろう。彼女の『交響曲第5番』は、カラヤンやチェリビダッケよりも、マルケヴィチやムラヴィンスキーに近い。

非常に際立った、極端なダイナミクスを持つ演奏だった。テンポは活発だが、冒頭のような叙情的で雄弁なエピソードではゆったりと間を取る。また、第3楽章のワルツで見せたように、柔軟でしなやかでもあった。オーケストラ全体から洗練された卓越した反応を引き出しており、その優秀さは第2楽章の有名なホルンソロに表れていた。ソリストのベルナルド・シフレスが、最高水準の卓越性と洗練をもって演奏した。最高のオーケストラのソリストたちによる演奏を何度も聴いてきたが、これほど理想的な演奏は稀である。これは、証言もほとんど残らないであろう一日の締めくくりにふさわしいものだった。