Emmanuel Quinchez, à contre-courant de notre époque

現代音楽に特化した新しいレコードレーベルを設立することは、並大抵ではない挑戦です。スティーヴ・ライヒとクリストフ・シャソルに捧げられた第1弾アルバムをアンサンブル・ミロワール・エタンデュと共にリリースしたばかりの新レーベル「マティエール・ノワール（Matière Noire）」の創設者、エマニュエル・キャンシェに話を聞きました。

ResMusica：マティエール・ノワールの野心と哲学は何ですか？

エマニュエル・キャンシェ：マティエール・ノワールは、言ってみれば「今日の現代音楽」のレーベルです。私たちの視点では、今日の現代の創作は混交的（メティス）であり、ポップス、ロック、エレクトロなどの美学や影響の、しばしば水面下での交差から生まれます。それは純粋な書法から離れ、ますます現場で演奏されるようになっています。現代の創作は変化し、今日ではポピュラーなものとなり、昼夜を問わずいつでも、コンサートでもスピーカーでも、最大の集中力をもって聴くこともあれば暇つぶしに聴くこともでき、誰もがそれぞれの体験を持っています。地下鉄の中でレディオヘッドやフローティング・ポインツ、セシル・マクロリン・サルヴァントを聴くのと同じように、グラスを聴くのです。そして、重要なこととして、現代の創作はますます社会に深くコミットしており、差別、気候、民主主義といった、それらの課題に応えなければならない時代を反映したニュースの中の問題を取り込んでいます。これは、セゼールやサンゴールのようなネグリチュード（黒人性）の思想家に敬意を表したクリストフ・シャソルの『パリ・ノワール』にも見られます。私たちが録音する作品はすべてこれを共有しています。確固たる指針として、私たちは世代を問わず、存命の作曲家の作品を録音します。私たちのレコードには彼らの名前が刻まれます。もちろん、ペルトやライヒのように、その作品が私たちにとって今日の音楽体験を象徴している「伝説のカード」も演奏します。しかし同時に、彼らの後継者や、私たちが委嘱を行う新しい世代のアーティストの作品も扱います。私たちの野心は、残念ながら生演奏される機会が減っている同時代の偉大な作品や、一般にはまだ知られていない作品を発見してもらい、今日の現代創作を体現することにあります。

RM：なぜ「マティエール・ノワール（暗黒物質／黒い物質）」という名前なのですか？

EQ：この名前には、美しく、神秘的で、音楽的であると同時に、私たちがやりたいことを反映する政治的な要素があるからです。「マティエール・ノワール」は科学に由来する名前です。物理学においてダークマター（暗黒物質）は未知の物質の形態であり、宇宙において通常の物質の5倍も多く存在するとされています。宇宙に必要な物質の形態ですが、今日でもそれが何であるかは分かっていません。私はそこに音楽的創造のイメージ、そしてレーベルで私たちが試みようとしている「未知のものを発見する」というイメージを見出しました。そして、「黒」という色があります。黒は宇宙、夜、地下室、スタジオの暗闇です。録音時の私たちの原材料である楽譜のインクでもあります。現代音楽の演奏家の演奏衣装の色であり、私たちと共に音楽を生きる人々へのオマージュでもあります。現代音楽レーベルにとって、ほぼ自然な色でした。最後に、より政治的な意味もあります。自然界において黒い物質とは、有機物が分解されてできたものでもあり、私の地域ではボタ山に見られる石炭の採掘の痕跡となり、非常に長い時間をかければ石油になります。気候を破壊するという結果を伴いながら私たちが日々途方もない量で消費しているこの物質を使って、私たちが販売しているヴァイナルやレコードを製造することができます。これらすべては、失われつつあるものや、社会として私たちが集団で行っている選択を抜きにして、今日では創作が成り立たないことを思い出させます。次のディスクとして、私たちは石油への依存をテーマにし、生きている存在を代表する演奏家たちを極限の限界へと追い込むジュリア・ウルフの『Fuel』という曲を録音することを選びました。今後数年間、この問題は私たちのほぼすべてのレコードに登場することになります。

RM：レコード業界の危機の中で、独立した現代音楽レーベルを立ち上げることは特別な挑戦ですか？

EQ：創造の力は抗いがたいものです。ですから、ええ、もちろん挑戦です。私たちは時代の逆を行っています。レコード市場は厳しく、創作にもレコード制作にも公的援助は減少しています。簡単だろうと思ってこのレーベルを立ち上げたわけではありません。しかし、その作品が新たな音の地図を描き、今日の社会について語りかけてくれる素晴らしいアーティストたちの星座に支えられています。そして、今日の私たちが音楽、特に現代音楽をどのように聴いているかという問題もあります。私は、これが根本的に変わりつつあると確信しています。楽譜を読む人は減り、現代音楽のコンサートは減少し、それを聴く人々（実際にはほとんどがイヤホンで聴いています）は新しい習慣を持っています。ある作品から別の作品へ、あるトラックから別のトラックへと簡単に移行し、一度にすべてを聴かず、一時停止して全く関係のない仕事をしている別のアーティストを聴き、また戻ってきます。ここから、音楽を愛する一人ひとりの規模で、無限で予測不可能、時にはグロテスクで、時には天才的な交差が生じます。私はこれを批判するべきではなく、むしろ混交や断絶、創造により親しみやすい、音楽の新しい体験形態として受け止めるべきだと考えています。私たちは、この新しい聴取形態の一部となるようなレコードを作りたいと考えています。