Reich et Chassol ouvrent le bal du nouveau label Matière noire

スティーヴ・ライヒとクリストフ・シャソルが、新レーベル「Matière Noire」の幕開けを飾る。

現代音楽に特化した新たな独立系レーベル「Matière Noire」の誕生を歓迎したい。その第1弾アルバムにおいて、同レーベルは現実を音響化するという同じ探求において、アメリカのスティーヴ・ライヒとフランスのクリストフ・シャソルを呼応させている。

創作活動やレコード業界全般にとって経済的にやや困難なこの時期に、現代音楽および実験音楽に完全に特化した新しい独立系レーベルを設立することは勇気ある行動である。同レーベルの最初のリリースで主役を務めるアンサンブル・ミロワール・エタンデュの創設者でもあるエマニュエル・カンシェによって設立された、この真新しいレーベル「Matière Noire」の取り組みを称えたい。

このディスクのプログラムは、ミニマリズムの「教皇」であるスティーヴ・ライヒの20世紀末の音楽の「名作」である『City Life』（1995年）と、フランスの俊英クリストフ・シャソルの新作『Paris noir』（2024年）を並列させている。私たちはちょうど1年前にトゥールコワンでのコンサートでミロワール・エタンデュが演奏したこの同じプログラムを体験する機会があった。そして逆説的にも、ディスクがもたらす効果は全く同じではない。ライヒとシャソルの2作品は、一方は通りの騒音、もう一方は話し言葉というように、どちらも現実を音響化しようとしているため、互いに呼応し合っている。

1995年に作曲された増幅アンサンブルのための『City Life』は、スティーヴ・ライヒがニューヨークの中心部における魅惑的な「音楽的ルポルタージュ」への鼓動として街頭の音を使用した、真の名作である。サイレン、クラクション、住民の叫び声、工事現場の騒音はすべてサンプリングされ、「クラシック」のアンサンブル（弦楽器、木管楽器、打楽器、鍵盤楽器）の中心に再注入される小さなリズムの細胞である。舞台上では、この作品が演奏者に正確さとリズムの習熟を要求するため、その効果は目を見張るものがある。

「ライヒは非常にリズミカルな音楽と結びつけられることが多いですが、私はより水平性を吹き込みたかったのです」と、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの音楽監督であるフィオナ・モンベは説明する。「私は人間性と共感が必要なので、より叙情的にするためにフレージングや大きなセクションを求めようとしました」。この視点はディスク上ではより高い明瞭さをもたらしているが、「ライブ」バージョンから放たれていた純粋な力強さとエネルギーを少し失わせている。

逆説的にも、クリストフ・シャソルの『Paris Noir』では正反対の効果が生じている。ピアノ、アンサンブル、ビデオのためのこの作品は、同じく都市の散策であり、パリに移住したアメリカの黒人作家たち（ジェイムズ・ボールドウィン、チェスター・ハイムズ、リチャード・ライトら）の視点によるパリのガイドツアーである。

シャソルの作品の独創性は、声へのアプローチにある。ツアーガイドの語りのすべての音節、すべての単語が音符となり、ループされ、引き伸ばされ、和声づけられ、ラップやジャズのスキャットのようにオーケストラ・スコアに入り込む。ステージ上では少しおしゃべりで混乱して見えたものが、ビデオ映像がなくても、突然はるかに明瞭で知覚しやすくなる。スタジオ録音はその明瞭さにより、文字通りテキストが歌、合唱の和声、ジャズのリズムへと変化し、それ自体が非常にファンキーな楽譜と調和することを可能にしている。

年に1〜2枚のリリースを予定している新レーベル「Matière Noire」（アウトヒア配給）は、すでにオスマン・ルアティ、ミシー・マッツォーリ、ジュリア・ウルフ、さらには巨匠アルヴォ・ペルトに捧げられたアルバムを告知している。このレーベルの息の長い活動を祈りたい。