Berlín siempre será Berlín

ベルリンはいつまでもベルリン。

BERLIN ! BERLIN! BERLIN! KABARETT UND EXIL。ホレンダー、アイスラー、ノイマン、ヴァイル、スポリアンスキーらの楽曲。アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メゾソプラノ）、コミッシェ・オーパー・ベルリンのサロン・オーケストラ。BIS（CD1枚）。

LOVE MAPS。クララ・ハーバーカンプ（ピアノ）。TXYart（CD1枚）。

****/****

ベルリンは、おそらくパリを除いて、他のどの都市も真似できない音楽的刻印を持っている。しかし、パリが喘ぐようなアコーディオンとエディット・ピアフを想起させるのに対し、ベルリンはヴァイルとブレヒトの響き、そしてその周辺から生まれた歌によって定義される。アンネ・ゾフィー・フォン・オッターのアルバム『Berlín』がこれほど魅力的なのは、ナチス以前、同時代、そして以後の楽曲を網羅しているからである。

実際のところ、状況がどうであれ音楽自体は大きく変わらないため、その結果は精神的にも感情的にも混乱を招くものとなる。作曲家の一部も同様である。しかし、行間には多くのことが起きている。1935年の別れの歌『Vorbei』は、ベルリンにおける自由の終焉と才能の流出を嘆いている可能性がある。その歌に続くのは、ハンス・アイスラーがハリウッドへの亡命中に書いた『自殺について』である。1939年のナチスの映画『Lied der Wüste』のサウンドトラックには、クレズマー・ヴァイオリンなどを用いた典型的なユダヤの結婚式の歌が含まれている。

71歳のフォン・オッターは、ヒトラー時代のベルリンでスウェーデンの外交官だった父親から、この文化の多くを吸収した。彼女の解釈はウテ・レンパーよりもマレーネ・ディートリヒに近いが、この19曲にはあまりに多くの発見があり、様式的な考察は無意味に思える。ほぼすべての歌が私たちの心を開いてくれる。

対照的なものとして、ベルリンの現代のジャズピアニスト兼歌手であるクララ・ハーバーカンプに注目した。彼女は、その最初の一音でマルタ・アルゲリッチのように聴衆の注意を惹きつけるアーティストである。彼女は自身のクラシックの素養を露呈させつつ、それに抗っている。

クララ・ハーバーカンプについては何も知らないが、彼女のアルバム『Love Maps』は、恐怖も壁も変えることのできなかったベルリンの夜の雰囲気を伝えている。彼女によるベートーヴェンの「ワルトシュタイン」ソナタの変奏曲を見逃してはならない。これはわずか30分ほどの短いリサイタルだが、もっと聴きたいと思わせるものだった。彼女の小さなレコードレーベル「TXYart」は極めて折衷的であり、探求する価値がある。ベルリンは、よく言われるように、ベルリンであり続ける（bleibt Berlin）。

ノーマン・レブレヒト