Yannick Nézet-Seguin et Elza van den Heever ouvrent la saison à la Philharmonie de Paris

ヤニック・ネゼ＝セガンとエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーがフィルハーモニー・ド・パリのシーズン開幕公演に出演しました。

フィルハーモニー・ド・パリでの2公演に際し、ヤニック・ネゼ＝セガンとニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団は、リヒャルト・シュトラウスの作品のみで構成されたプログラムで「Prem’s」の初夜を飾りました。プログラムは『ばらの騎士』の優しさと官能性、『サロメ』の燃え上がるようなエロティシズムと退廃的な表現主義の間を揺れ動き、最後は『英雄の生涯』の安らぎで締めくくられました。

オペラオーケストラのために誂えられたこのプログラムにおいて、ヤニック・ネゼ＝セガンは最高の指揮を見せ、各パートを完璧なバランスで歌わせ、色彩を際立たせ、多様な雰囲気を繊細に彫り上げました。アルトゥール・ロジンスキによる編曲（1944年）の『ばらの騎士』組曲（1910年）がコンサートの幕を開けました。そこには官能性、恍惚とした優しさ、抑制された情熱、熱気、そして18世紀のウィーンを想起させる少し古風なワルツの断片から滲み出る感動的なノスタルジーが漂っていました。指揮の明晰さ、ダイナミクス（テンポとニュアンス）の巧みさ、音色の繊細な組み合わせ（ハープ）、そして高水準なソロ演奏（物憂げな弦楽器、木管とホルンのまろやかさ、打楽器の激しさ）が観客を魅了しました。

『サロメ』（1905年）の終幕の場では全く異なる雰囲気が醸し出されました。この役を得意とするソプラノのエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーは、復讐心、後悔、そして燃え上がるような病的なエロティシズムを宿した、真に幻覚的な解釈を披露しました。ヤニック・ネゼ＝セガンは、再びその献身的な指揮によって歌手の真のパートナーとしての姿を見せ、熱を帯びた、打楽器が響き渡る不協和音と混沌に満ちたオーケストラを正確に導き、表現主義的で恐怖に満ちたフレージングを創り出しました。指揮者が歌手とのバランスを危うくするほどに表現を強める場面もありましたが、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーの圧倒的な声の投影、豊かな低音域、そして金管と打楽器の突き出しに呼応した見事な舞台上の表現力には感嘆せざるを得ません。

休憩後はスタイルを変え、交響詩『英雄の生涯』（1898年）が演奏されました。リストにとって交響詩が音楽という至高の芸術による「総合芸術」であったのに対し、シュトラウスにとってはオペラへの準備のようなものでした。『英雄の生涯』は、シュトラウスの8つの交響詩からなる壮大なコーパスの最後を飾る作品です（『家庭交響曲』と『アルプス交響曲』を除く）。オペラでは女性の声を前面に出すシュトラウスですが、オーケストラ作品における彼の英雄は男性であり、芸術家の姿を象徴しています。6つの連続した部分からなる『英雄の生涯』は、距離を置いた自伝的な側面を持ち、オーケストラと指揮の練習曲でもあります。ヤニック・ネゼ＝セガンは、非常に物語的で色彩豊かな（打楽器と金管）、完璧に磨き上げられた解釈を提示しました。英雄の登場（トゥッティ）の力強さ、英雄の敵（木管の甲高い音）の皮肉な突き出し、英雄の伴侶（ソロ・ヴァイオリン）の官能性と優しさと茶目っ気、戦場（空間配置されたトランペット、打楽器、木管、ピッコロ）の英雄的な叙事詩、そして平和の業の中で回想される過去の作品の自己引用が印象的でした。最後はソロ・ヴァイオリンとホルンによって、英雄の引退の感動的で穏やかな安らぎが表現されました。

アンコールとしてエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーが歌った『4つの最後の歌』より「眠りにつくとき」が、この素晴らしいコンサートを美しく締めくくりました。

写真クレジット：© Evan Zimmerman