Martín Fraile Milstein: «Armamos una organización al servicio de la música sin etiquetarla»
マルティン・フライレ・ミルスタイン：「私たちは音楽にラベルを貼らず、音楽に奉仕する組織を作った」
米国で研鑽を積み指揮活動を行った後、マルティン・フライレ・ミルスタインは音楽へのアクセスを変革する決意を胸にパタゴニアへ帰郷した。本インタビューでは、リオ・ネグロ州フィルハーモニー管弦楽団の創設、文化の連邦主義、そして音楽家の社会的責務について語る。
フィルハーモニー管弦楽団の創設者であり、現州文化長官であるマルティン・フライレ・ミルスタインは、パタゴニアにおける芸術へのアクセスのルールを書き換えることを目指した。彼にとって、音楽と科学は決して切り離された世界ではなかった。彼の家系には映画監督や移植外科医がおり、1984年のノーベル医学賞受賞者である大叔父セサル・ミルスタインの存在も大きい。フライレは歴史の詰まった楽器を大切にしている。彼が最初に学んだバイオリンは大叔父のものであり、ミルスタイン夫妻が欧州旅行中に購入したギターも保管している。
マルティンにとって、卓越した教育はコミュニティへの奉仕に還元されて初めて意味を持つという前提が常にあった。米国カリフォルニアでの教育と指揮活動を経て、彼は「芸術へのアクセスを民主化する」という明確な目標を持ってパタゴニアへ戻った。
リオ・ネグロ州で青少年楽団を形成しようとした際、彼は「訓練を受けた教師の不足」という構造的な壁に突き当たった。この欠如は、遠隔地の学生に対して教育の「二重基準」を生んでいた。彼が見出した解決策は大胆なものだった。州フィルハーモニー管弦楽団を孤立した組織としてではなく、地域に分散した専門家ネットワークとして設立し、彼らを必要な教師として機能させることだった。今日、この分散型管理モデルは地域の現実を変えるだけでなく、連邦主義と音楽の社会的役割について深い議論を提起している。
—過去10年でカリフォルニアの学界を離れ、パタゴニアに戻りました。教育プログラムを構築しようとした際、どのような状況に直面し、なぜフィルハーモニーを設立したのですか？
米国で大学院を修了した後、ここリオ・ネグロで働き始めました。2013年から2014年にかけて8つのオーケストラの立ち上げに関わりましたが、アルゼンチン全体、特に遠隔地で共通する問題に直面しました。教師がいなかったのです。指導者が十分な訓練を受けていないケースもありました。私にとって、楽器を習得していない教育者を生徒につけることは最悪の行為です。この教育問題を解決し、安定した地域的な供給を目指すため、高いレベルの若手で構成されるこの交響楽団を組織し、彼らが教師と演奏家を兼ねるようにしました。
—州都に演奏家を集中させる中央集権的な論理を打ち破りました。これほど広大で分散した地理のために、どのように楽団を設計したのですか？
もし全ての音楽家を州都やバリローチェ、ヘネラル・ロカに定住させていたら、機能させることは不可能でした。私はカリフォルニアで参加したいくつかのオーケストラをモデルにしました。それらは近隣自治体との提携で構成され、各地を巡回していました。この概念をチポレッティ、カトリエル、アレンで試しました。2014年に開始し、250回以上のオーディションを経て団員を固めました。2021年にようやく編成が100％完了し、リオ・ネグロ州全域で活動できるようになりました。
—毎日一緒にいないメンバーで独自のサウンドを確立するのは非常に困難に思えます。分散したグループのアイデンティティをどう融合させていますか？
すべては働き方次第です。私たちはサッカーの代表チームに近い形で機能しています。グループ活動に継続性を持たせるため、各地に12〜13の室内アンサンブルを形成し、毎週のリハーサルとレパートリーに対する決定権を与えています。その後、月に1〜2回、主要プログラムのためにオーケストラ全体が集まります。日常の消耗や事務的なルーチンがないため、集まりを「祭り」にする必要があります。音楽家たちは集まると非常に楽しみます。
—また、古典的な垂直構造から離れた、譜面台の配置変更システムを導入しました。なぜその決断をしたのですか？
各セクションに首席奏者はいますが、内部で常にローテーションを行っています。木管楽器には固定のフルート1番、2番、ピッコロはありません。プログラムごとに全てのパートが完全に入れ替わります。私は演奏者の視点から見ています。バイオリニストとして、第1列の7番目の譜面台で弾くのは非常に難しい。コンサートマスターや指揮者の隣の方が快適だと思うかもしれませんが、このダイナミクスは音楽家に「他の聴取場所」に座ることを強います。ハーモニーの観点から、第2声部であることと第1声部であることは場所によって異なります。それが私たちのサウンドを作る鍵です。
—その柔軟性は聴衆との関係にも反映されるはずです。コンサートを近隣地域に持ち込んだとき、コミュニティはどのように反応しますか？
外部の多くの同僚は、私たちがビエドマのホールで500人の聴衆のために現代曲を演奏していると知ると驚きます。私たちは音楽にラベルを貼らず、音楽に奉仕する組織を作りました。都市を象徴する作品『Luz de Catriel』を制作したように、社会活動に強い関心を持ち、各地へ出向くアンサンブルもあります。
