ROSSINI, La gazza ladra – Bad Wildbad

ロッシーニのオペラ作品群において、『ウィリアム・テル』がエベレストのような頂点であり、その隆起に先立って記念碑的な『セミラーミデ』が存在することは広く認められている。今回の『泥棒かささぎ』の上演は、その規模、構造、合唱の重要性において、他の傑作群が頂点への道筋を準備したことを思い出させてくれる。1817年にミラノで初演された本作は、ロッシーニが成功を収めていたナポリで再演され、1819年と1820年に脱走兵フェルナンドのための代替アリアが追加された。バート・ヴィルトバートで上演されているのはこの版である。

会場は修復されたクアハウスのホールで、かつてのトリンクハレと同様にオーケストラピットはないが、高い位置にギャラリーが設けられている。このギャラリーは、かささぎの「盗品」が鐘楼で見つかり、ドラマのクライマックスでニネッタの無実が証明され、ハッピーエンドへと向かう場面の演出に活用される。舞台には回転舞台が備えられており、序曲から多用される。序曲の冒頭、ナポレオン帝国のイタリア王国でロッシーニが耳にしたであろう帝国行進曲のような響きは、フェスティバルのパートナーであるクラクフ・シマノフスキ・フィルハーモニー管弦楽団によって見事に演奏された。演奏の精度、色彩、リズムは、ドラマの緊張感を高める音響的な陶酔を生み出している。打楽器、ホルン、フルートは素晴らしく、ホセ・ミゲル・ペレス・シエラの指揮による強烈で繊細な解釈に貢献した。ニネッタの処刑を告げる厳粛で容赦のない葬送行進曲も聴きどころであり、これは後にドニゼッティが『マリア・ストゥアルダ』で参照することになる。

演出面では、現代的な衣装をまとった合唱団が舞台上に配置されているが、その意図は不明瞭である。舞台左右に配置された二つの垂直な直方体と、回転舞台で動かされる二つの四角い要素が舞台装置を構成し、ニネッタが働く主人の家の内部を表現する。経済的な制約によるものと推察されるが、ファブリツィオが摘む梨やニネッタが収穫する苺が示唆する田舎の環境を、曖昧なプロジェクション以外で表現できなかったのかという疑問が残る。衣装についても、カササギの羽を模したルチアの白黒のドレスや、裁判シーンでの黒い衣装など、コンセプトは興味深いが、物語の歴史的背景と現代的な衣装の不一致には違和感がある。

一方で、俳優への演出は細やかで注意深く、フェルナンドが空に手を伸ばす仕草や、裁判シーンの動きなどは非常に効果的であった。配役はアカデミーの学生とベテラン歌手で構成されている。ルチア役のガヤ・ヴィットリア・ペリッツァーリは、ニネッタの誠実さを認め、義理の娘として受け入れるまでの変化を巧みに演じた。ティモテオ・ベーネ・ジュニアはアントニオ役を、ジョヴァンニ・アッカルディはパルメニオーネの相棒役を、ダヴィデ・ザッケリーニはイサッコと知事を演じた。ファブリツィオ役のマッテオ・トルカソは、その温厚な人柄を明瞭な声で表現した。フェルナンド・ヴィッラベッラ役のエマヌエル・フランコは、傷つきながらもエネルギッシュで脆い軍人の姿を熱演し、その歌唱は卓越していた。