Bad Wildbad Festival 2026 Review: L’occasione fa il ladro

ロッシーニの初期のヴェネツィア風ファルサ（喜劇）の中で、『泥棒と機会』は今なお抗いがたいほどに面白い作品の一つである。作曲家が20歳になるかならないかの時期に書かれたこの作品には、後に彼をヨーロッパのオペラ界の支配的な声とする、劇的な才能、豊かな旋律、そして驚くべき演劇的本能がすでに示されている。台本のありそうもない身分入れ替わりの連鎖は信憑性に欠けるかもしれないが、ロッシーニの溢れんばかりのスコアは、その不条理を抗いがたい喜劇的勢いのある夜へと変貌させている。

蘇った輝かしい喜劇

ヨッヘン・シェーンレーバーによる演出（7月23日鑑賞）は、作品の最も弱い劇的前提を強化しようと試みつつ、賢明にも作品をそのまま受け入れた。偶然に頼るのではなく、スーツケースの取り違えはプロの泥棒の仕業となった。ドン・パルメニオーネとその共犯者マルティーノは、田舎の宿屋を拠点とする常習的な強盗として描かれ、彼らは盗んだ荷物の印象的なコレクションに囲まれ、そこから疑うことを知らない旅行者のために適切な代用品を冷静に選んでいた。アルベルトは慎重さを欠くほどに酒を飲むようそれとなく促され、間違ったスーツケースを持って出発したため、冒頭のエピソードにこのオペラの演出ではしばしば欠けている程度の妥当性が与えられた。

すべての介入が等しく説得力があったわけではない。序曲の間にアルベルトとベレニーチェの以前の出会いを示唆するというシェーンレーバーの決定は、必然的に中心となる劇的前提を弱めた。なぜなら、この喜劇の多くは二人が初めて出会うことに依存しているからである。エルネスティーナとマルティーノをペアにし、パルメニオーネがさらに盗品を持って逃げることを許すという改訂された結末も同様に、ロッシーニのきれいにバランスの取れたフィナーレから逸脱していた。劇的には擁護できるものの、それはこの喜劇が最終的に依拠している満足のいく対称性をいくらか犠牲にしていた。

しかし、これらの留保事項は、この演出の純粋な演劇的活力に比べればほとんど問題ではなかった。シェーンレーバーは賞賛に値する流暢さでアクションを動かし続け、アンサンブルが浮力と正確さを持って展開することを可能にし、歌手たちの間に真に生き生きとした相互作用を促した。喜劇はそれ自体が目的のファルサに陥ることはなく、鋭く観察されたキャラクター描写と完璧なタイミングに依存していた。何よりも、キャストは舞台上のあらゆる瞬間を楽しんでいるようで、彼らの明らかな喜びは完全に伝染するものであった。

音楽とキャストのハイライト

ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラは、クラクフ・シマノフスキ・フィルハーモニー管弦楽団からスタイリッシュで愛情のこもった演奏を引き出した。ロッシーニの最も活気に満ちたアンサンブル・ナンバーでは、調整が完璧とは言えないこともあったが、指揮者は輝きを犠牲にしてまで声の明瞭さを損なうことはなかった。彼の伴奏は終始注意深く、ロッシーニの精巧な声楽の書き方を形作るための寛大な自由を歌手に与えつつ、スコアのリズミカルな輝きを保っていた。

この公演は、非常に強力な若手アンサンブルによって際立っていた。ベレニーチェ役のイラリア・モンテヴェルディは、無理のないコロラトゥーラと魅力的な叙情的な温かみ、そして人を惹きつける舞台上の存在感を兼ね備えていた。彼女の冒頭のカヴァティーナは、単なる技巧ではなく優雅さを示し、パルメニオーネとの輝かしい対決は、ロッシーニの喜劇に対する本能的な才能を明らかにした。

彼女の相手役として、ダヴィデ・ザッカリーニがこの夜の傑出したパフォーマンスを見せた。音楽祭の他の公演で『泥棒かささぎ』のイザッコというキャラクター役ですでに印象を残していた彼は、この演出で彼の芸術性の全く異なる側面を証明した。彼のアルベルトは、真のテノーレ・ディ・グラツィアの優雅さ、洗練さ、そして声の容易さを備えていた。並外れて美しい音色、無理のない高音、完璧な様式的指揮に恵まれたザッカリーニは、優雅な歌唱と自然な喜劇的魅力を組み合わせ、音楽祭で最も有望な若手アーティストの一人としての地位を確立した。

フィリッポ・モラーチェは、ドン・パルメニオーネ役としてこの夜をほぼさらいそうになった。彼の力強いバス・バリトンは、完璧な喜劇的タイミングと、愉快なほどナルシスティックな舞台上の人格と結びつき、音楽的な規律を犠牲にすることなく、この悪党を抗いがたいほど面白い悪漢に変貌させた。ジャン＝ジョヴァンニ・アッカルディは、マルティーノ役として彼に見事に匹敵し、主人の派手な行き過ぎを完璧に補完する、鋭く洗練されたウィットに富んだ演技を見せた。

音楽祭の他の公演で『泥棒かささぎ』の恐るべきルチア役として登場したガジャ・ヴィットーリア・ペリッツァーリは、活気に満ちたエルネスティーナ役を通じて賞賛に値する多才さを明らかにした。彼女の温かみのあるメゾソプラノと生き生きとした演劇的気質は、この役を従来の小間使い役以上のものにし、ティモテオ・ベーネ・ジュニオールは、ロッシーニがこのキャラクターに与えた役割は比較的小さかったにもかかわらず、魅力的なドン・エウセビオを演じた。

バート・ヴィルトバートのロッシーニ音楽祭

1989年にヨッヘン・シェーンレーバーの芸術的指導の下で設立されたロッシーニ・イン・ヴィルトバート音楽祭は、1856年の夏、作曲家が鉱泉の回復力を求めて滞在した黒い森のスパでのジョアキーノ・ロッシーニの有名な滞在からインスピレーションを得た。絵のように美しい歴史の脚注にとどまっていたかもしれないものが、今やヨーロッパ有数のベルカント研究と演奏の中心地となっている。シェーンレーバーの啓発的な管理の下、ヴィルトバートは音楽考古学、模範的な批判校訂版、新進アーティストの育成、そして忘れられたレパートリーへの揺るぎない献身において国際的な評価を獲得した。今年の音楽祭もまた、馴染みのある傑作と忘れられた宝石を並置し、フランス・ベルカントに捧げる野心的な新しい部門を立ち上げることで、その進取の気性を体現した。

『泥棒と機会』のこの楽しいリバイバルほど、その芸術哲学をよく表している公演はほとんどない。旋律の新鮮さ、発泡するようなアンサンブル、そして若々しい演劇的発明に溢れたロッシーニの最も成功した初期のファルサは、歴史的な好奇心の対象としてではなく、喜劇の傑作として浮かび上がった。