The Met’s next premiere is not entirely purgatory

本サイトの時折の批評家であるスーザン・ホールが、ニューヨークの墓地の地下墓所（カタコンベ）で行われた声楽とピアノによる演奏で、ミシー・マッツォーリの近日上演される『リンカーン・イン・ザ・バルド』を一足早く鑑賞した。これは最初のレビューとみられる。

ミシー・マッツォーリによる新作オペラ『リンカーン・イン・ザ・バルド』は、ジョージ・ソーンダーズのブッカー賞受賞小説に基づいている。グリーンウッド墓地でプレビューされたこのオペラは、10月19日にメトロポリタン歌劇場で世界初演を迎える。

プレビューのスケッチに基づくと、『リンカーン・イン・ザ・バルド』は言語の質感――それもいかに珍しい言語であるか――を中心としている。中心人物であるエイブラハム・リンカーンは言葉を発しない。代わりに、バルド（中有）の亡霊たちが彼の体に宿り、彼の思考を表現する。

カウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンツォは、恋愛、結婚、そして母性を経験することなく14歳で亡くなったエリーズ・トレイナーの亡霊を演じる。満たされなかった現世への執着にすがりつき、彼女はねじれた巻きひげによってバルドの境界の柵に永久に留め置かれている。彼女の言葉は卑俗なものへと劣化し、気味の悪い物体へと変貌していく。この変容は、鋭く不穏な声のラインによって強調されている。

対照的に、週に2時間だけ自分の思い通りに過ごしたいと願う奴隷の男性のための音楽は、滑らかで、痛切で、哀訴的である。作品全体を通じて、音のテクスチャーは登場人物の内面状態を直接反映している。テノールのジョシュア・ブルーは、「親切な」主人に仕える奴隷トーマス・ヘイヴンズを歌う。この墓地の煉獄において、トーマスは黒人の能力を証明し、微妙な悲しみを表現したいという静かな熱望を抱いている。

リンカーン大統領が息子のウィリーを悼み墓地を去ろうとするとき、トーマスは大統領の意識の中へと飛び込む。リンカーンの心の中で、トーマスは生涯の悲哀とアメリカの黒人が直面してきた歴史的不公正を分かち合おうと決意し、大統領の心を動かし、彼の自由への視野を広げることを願う。

バリトンのアンドリュー・マネアはエイブラハム・リンカーン役（メトではピーター・マッテイが歌う予定の役）として見事な演奏を披露し、クセニア・レレトキナがピアノで見事に伴奏を務めた。

実質的に戯曲として書かれたソーンダーズの小説には、166人の登場人物が話す。この膨大なキャストがメトの舞台でどのように翻訳されるかはまだ分からないが、マッツォーリ氏はオーケストレーションの達人であり、彼女のスコアはこれらばらばらの声を確実に統一するだろう。

レナード・バーンスタイン、ピアノ製造者のヘンリー・スタインウェイ、サミュエル・モールス（彼のコードは亡霊のような歌声の下に響き渡っているかもしれない）といった歴史的人物たちの墓の間でこのプレビューを体験することは、際立った深みを加えた。

煉獄を舞台にしたオペラで一夜を過ごすことは伝統的な楽しみ方には聞こえないかもしれないが、登場人物たちは非常に魅力的である。彼らは単に生の世界とつながり続けるために、自分たちの時間を過ぎても留まり続けている。作品はユーモラスであると同時に深く感動的である。プロデューサーのアンドリュー・オウスリーが率いる「Death of Classical」はクラシック音楽の形態の未来に専心し続けており、死者が眠る場所で頻繁に公演を行っている。このような環境において、このオペラは生き生きと息づいているように感じられる。