Die Klassik-Tipps der Woche für Berlin Gefeierte „La Calisto“-Inszenierung jetzt auf der Bühne der Staatsoper - Tagesspiegel

ベルリンの今週のクラシック・ヒント： Staatsoper（ベルリン国立歌劇場）の舞台で絶賛された『ラ・カリスト』の演出が上演

エロティシズム、ユーモア、情熱：ヴェラ＝ロッテ・ベッカーが出演するフランチェスコ・カヴァッリの波乱に満ちたバロック・オペラは、大いに楽しめる作品となっている。

9月末にムジークテアター・アン・デア・ウィーンでベルリン国立歌劇場との共同制作として上演されたフランチェスコ・カヴァッリの『ラ・カリスト』は、聴衆と批評家の双方から絶賛された。ステファン・ヘアハイムは、この軽薄なヴェネツィアのバロック・オペラを、視覚的に力強くレヴュー風の喜劇として演出した。現在『ラ・カリスト』は、バロックターゲ（11月27日まで）の一環としてベルリンで鑑賞できる。

ダニエル・バレンボイムはウェスト＝イースタン・ディヴァン・フェスティバルの初日を迎え、DSO（ベルリン・ドイツ交響楽団）とRSB（ベルリン放送交響楽団）は交響曲プログラムを用意し、クラングヴェルクシュタットでは多彩な現代音楽が取り上げられる。

これらがベルリンの今週のクラシック・ヒントである。

1 ユリアンナ・アヴデーエワ

2010年、ユリアンナ・アヴデーエワはワルシャワで、マルタ・アルゲリッチに次ぐ女性として同種のコンクールで最も知名度と名声の高いショパン国際ピアノ・コンクールで優勝した。ミュンヘンを拠点とする彼女は、ピエール・ブーレーズ・ザールに定期的に出演している。本日のリサイタルでは、20世紀および21世紀の作品、そしてもちろんショパンを演奏する。

若きピエール・ブーレーズがシェーンベルクの影響のもとで作曲した『12のノタシオン』に続き、ラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』と、シューベルトを想起させる『高雅で感傷的なワルツ』が演奏される。その間には、アヴデーエワのために作曲された藤倉大の『Quiet Offering』がドイツ初演される。夜の最後を締めくくるのはショパンの『練習曲作品25』である。

2 クラングヴェルクシュタット

物理学において共鳴（レゾナンツ）は「同一の振動数の波によって引き起こされる、他の物体の共鳴音・共振」と定義される。音楽において共鳴は求められ、望まれ、必要なものである。

第36回クラングヴェルクシュタット現代音楽祭のタイトルおよびモットーとして、レゾナンツは生き生きとした相互的な世界関係として理解されている。聴くことは結びつきを生み出し、音楽は共通の体験の空間となる。

10日間にわたり、クラングヴェルクシュタットでは数多くのコンサート、パフォーマンス、そして家族や子ども向けのマルチメディア形式の企画が展開される。

開幕を飾るのはアンサンブルLUX:NM（11月6日金曜、20時）による、夢と睡眠の現象を扱ったコンサート「睡眠の測定について（Von der Vermessung des Schlafes）」である。

土曜日にはモートン・フェルドマンの後期作品『フィリップ・ガストンのために（For Philip Guston）』（11月7日、18時）が続く。画家フィリップ・ガストンに捧げられたフルート、ピアノ／チェレスタ、打楽器のための4時間の作品である。さらに、アンサンブル・モザイク、アンサンブル・ラール・プール・ラール、アンサンブルコレクティフ・ベルリンなどが登場する。

3 ラ・カリスト

物語はバロックらしく入り組んでいるように見えるが、根底は非常にシンプルである。ニンフのカリストは純潔の誓いを立てているが、狩猟の女神ディアーナの姿をしたユピテルに誘惑され、その結果、女性によって妊娠させられたと思い込む。

ユピテルの嫉妬深い妻は、罰としてカリストを雌熊に変えてしまう。恩赦として、彼女は最終的に星座のおおぐま座として天に上げられる。

しかしそこに至るまでに夥しい出来事が起きると演出家のステファン・ヘアハイムは説明する。「世界は狂い、オペラの開始時点ですでに炎に包まれています。相矛盾する多くの筋書きと人物が存在し、彼らはみな愛の激しい炎と戯れています。道徳的な教化という観点から見れば、全体があまりに歪められており、現代の社会風刺の中にいるかのように錯覚するほどです。」

そもそも『ラ・カリスト』は1651年のヴェネツィアの謝肉祭（カーニバル）シーズンのために作曲され、主に娯楽的なストーリーで有料の観客を惹きつけることを目的としていた。

フランチェスコ・カヴァッリはその筋書きをオウィディウスの『変身物語』に見出したが、完全に新しく異なる形で語り直した。

「オウィディウスにおいてカリストの物語は、男性の権力、専横、性的暴力の犠牲者となる女性の典型的な事例として機能しています。しかしジョヴァンニ・ファウスティーニの台本では、カリストはユピテルに強姦されるのではなく、ディアーナに扮したユピテルを通じて圧倒的な性的快楽を経験します。これは17世紀には口にすることは許されなかったものの、歌うことはできた内容でした」とヘアハイムは語る。

当時のヴェネツィアはヨーロッパで最も壮大な娯楽の中心地であった。そこでは変装、人違い、性的な奔放さ、性別役割の解体がカーニバルの賑わいに不可欠な要素となっていた。

それはオペラの舞台にも反映され、ヴェネツィア様式の初期バロック・オペラをステファン・ヘアハイムにとって極めて現代的なものにしている。「特にホモエロティシズム、汎性愛、性別の入れ替えに関して、オペラが古代神話に逃避することは検閲からの保護として機能していました。」

歴史的な隔たりによって現代の私たちには親しみ深く聞こえるものも、当時は音楽的前衛であった。カヴァッリは音楽に異例の豪華さをもたらした。毎晩新たに即興演奏が行われていたため、彼は音楽の骨組みだけを書き留めた。

これらの作品を今日再演するためには、総譜を補筆する必要がある。それを行ったのが指揮者のクリスティーナ・プルハールであり、ステファン・ヘアハイムと緊密に連携して進められた。演奏はアンサンブル「ラルペッジャータ」とベルリン古楽アカデミーが務める。タイトルロールはヴェラ＝ロッテ・ベッカーが歌う。

ヘアハイム演出の『ラ・カリスト』はムジークテアター・アン・デア・ウィーンとの共同制作であり、バロックターゲ（11月7日〜27日）の一環として上演される。

4 イェルク・ヴィトマンとRSB

若きラフマニノフにとって交響曲第1番の初演は悪夢に終わった。指揮者は明らかに泥酔しており、それまで称賛されていた作曲家の作品は批評家から酷評された。

彼は何年もの間、一音も作曲しなかった。人を惹きつける第1交響曲が復活を遂げたのは、彼の死後のことであった。

ラフマニノフ（ピアニストとして）と同様に、イェルク・ヴィトマンも作曲家であり、優れたソリストであるが、楽器はクラリネットである。スタニスラフ・コチャノフスキー指揮のベルリン放送交響楽団とともに、彼は自身の超絶技巧的なクラリネットのための幻想曲や、対照的な素晴らしい…（原文途切れ）