BERLÍN / Dioses y ninfas en el universo de Cavalli

ベルリン、ベルリン国立歌劇場（ウンター・デン・リンデン）。2026年11月8日。ヴェラ＝ロッテ・ベッカー（カリスト）、ミラン・シリャノフ（ジョーヴェ）、レナート・ドルチーニ（メルクーリオ）、ジュゼッピーナ・ブリッデッリ（ジューノ）、アルノー・グルック（エンディミオーネ）、ルチアーナ・マンチーニ（ディアーナ）、マルセル・ベークマン（リンフェア）、ジェイク・アルディッティ（サティリーノ）、ダヴィッド・トリクー（パーネ）、ジョアン・フェルナンデス（シルヴァーノ）。演出：ステファン・ヘルハイム。音楽監督：クリスティーナ・プルハール。ラルペッジャータおよびベルリン古楽アカデミーのメンバー。フランチェスコ・カヴァッリ：『ラ・カリスト』。

2012年にベルリン・コーミッシェ・オーパーでステファン・ヘルハイムが発表したヘンデルの『セルセ』の豊かな舞台上演は、今も好意的に記憶されている。この演出家は今回、カヴァッリの『ラ・カリスト』において再びバロック・レパートリーとの親和性を示した。これはアン・デア・ウィーン劇場発のプロダクションで、ベルリン国立歌劇場に持ち込まれ、11月8日に大成功のうちに初日を迎え、今年の「バロック週間（Jornadas Barrocas）」を開幕させた。

ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本によるこの音楽劇（dramma per musica）は、ユピテルに誘惑された清純なニンフ、カリストの物語を描く。これによりユピテルの妻ジュノーの嫉妬と怒りが呼び起こされる。女神はニンフをクマに変えてしまうが、神々の父は彼女を天空へと昇らせ、そこで彼女は星座へと変えられる。

音楽面では、クリスティーナ・プルハールと彼女が率いるラルペッジャータの参加に加え、ベルリン古楽アカデミーのメンバーによる補強もあり、上演は祝祭のようなものとなった。その結果、音色、色彩、リズムの並外れた豊かさがもたらされた。さらに、指揮者自身による新たな器楽編作が加わり、豊かな表現力に富んだニュアンスと示唆に富んだコントラストを提供している。

主要キャスト陣は優れており、ソプラノのヴェラ＝ロッテ・ベッカーがカリスト役を率いた。『ダフネ』や『利口な女狐の物語』の演技を経て、ベッカーは再び自身の多面性、カリスマ的な舞台の存在感、そして絶妙な声楽技術を証明した。澄んだ音色の彼女の声は丸みを帯びて輝かしく響き、彼女の伸びやかな舞台上での身のこなしは、ほとんど舞踊的な次元に達していた。

スイスのバス・バリトン、ミラン・シリャノフは、カリストの前に月と狩猟の女神ディアーナの姿で現れ、光り輝くコルセットを大胆に着こなすという、ジョーヴェ役に求められる変装の戯れに熱意を持って取り組んだ。特に、最も深い低音から、女神の声を性格付けるファルセットへと移行する彼の能力は際立っており、客席から頻繁に笑いを誘う喜劇的な場面を生み出した。カリストが後に本物のディアーナと出会った際には、その突然の拒絶に戸惑うことになる。

サブプロットでは、カウンターテナーのアルノー・グルックが、儚げで少年のような外見の羊飼いエンディミオーネ役として登場し、柔らかく繊細な響きの声を響かせた。彼はメゾのルチアーナ・マンチーニ演じる女神ディアーナに深く恋をしており、女神もまたその少年を望んでいる。第3幕における彼らの二重唱「いとも甘き口づけ（Dolcissimi baci）」は音楽の宝石であり、両者の声の完璧な融合によってこの上演のハイライトの一つとなった。

もう一人の、より知名度のあるカウンターテナーであるジェイク・アルディッティは、鋭い音色の声でサティリーノを演じた。サテュロスの神パーネもディアーナに恋をしており、フランスのテノール、ダヴィッド・トリクーが演じることで性格的な登場人物の列が始まった。その中でも、女装役の専門家であるオランダのテノール、マルセル・ベークマンが際立っていた。プロローグの自然（La Natura）役、そしてその後のニンフのリンフェア役として、垂れ下がった乳房を含む詰め物入りの衣装に身を包んだ大柄な体を明らかな喜びをもって見せつけ、溢れんばかりの大胆さで歌った。ジョアン・フェルナンデスは男らしいシルヴァーノとして魅力的な舞台上の存在感を示し、バリトンのレナート・ドルチーニはプロローグで運命（Destino）を演じた後、完璧な発声の通りでメルクーリオを演じた。ジュゼッピーナ・ブリッデッリは、プロローグで永遠（L’Eternità）としての硬い発声が若干の困惑を招いたものの、役柄が要求する舞台上の威厳と鋭いディクションをもって説得力のあるジューノを造形した。

ヘルハイムの演出は、ジルケ・バウアーによる未来的美学と抽象的なコンセプトを持つ装置を備えている。ヘルハイム自身とカール・ヴィーデマンによって様々な色彩で照らし出される一連のレンズ状のセグメントが長いチューブを形成し、それが繰り返し星空へと変化する。演出家は詩的な力と巧みな皮肉を備えた効果的なイメージを生み出しているが、作品のやや退屈な瞬間を常に救えているわけではない。

ベアテ・フォラックによる的確な振付は、舞台で最も刺激的な瞬間をいくつか提供した。魅力的な肉体的存在感を持つ8人のダンサーたちが、サテュロスやディアーナの従者たちとして生命力とエロティシズムに満ちた場面を演じた。

最後には、カリストとジョーヴェがダブルベッドに乗って空へと昇るが、その直後に地上へと戻ってくる。カリストは決然とした様子でベッドを離れ、クマの毛皮をまとい、サングラスをかけて自身の道を歩み始める。聴衆はこの上演を熱狂的に迎えた。1996年にヘルベルト・ヴェルニケが発表した上演の正当な後継とみなすことができるプロダクションである。