Ein Orchester zwischen Tradition und Jazz: Der Schweizer Dokumentarfilm «Unisono» - NZZ

音楽における権威：作品、指揮者、そして私

スイスの映画監督ジョルジュ・ガショは、ドキュメンタリー映画『Unisono』の中で、ある若いオーケストラの練習風景を映し出している。そこに突如としてフィンランドのピアニスト、イイロ・ランタラが現れ、波紋を広げる。

「7番の数字からもう一度！」「197番の数字、木管が入る5小節前！」あるいは「47小節、弦楽器の入りからもう一度」。これらは技術的な指示のように聞こえるが、実際には指揮者フーゴ・ボルシュヴァイラーがアールガウ・ユース交響楽団（JSAG）とリハーサルを行っている音楽の現場である。

スイスの映画作家ジョルジュ・ガショもその場に立ち会った。彼はカメラを若い音楽家たちの真ん中に設置し、観客がまるで楽器や譜面台の間にいるかのような感覚を覚えるドキュメンタリー映画『Unisono. Von der Liebe zur Musik』を制作した。

そこでは、リヒャルト・シュトラウス、アントニン・ドヴォルザーク、ヘンリク・グレツキの作品の断片が聞こえてくる一方で、指揮者の時にユーモラスな要求も耳に入る。「第一ヴァイオリン、もう一度その箇所を。でも刻んで！ひき肉とホルンリ（パスタ）みたいに」。

全員が意欲的

若手才能、音楽学生、若手プロで構成されるこのオーケストラは、2020年にボズヴィルの芸術家会館アルテ・キルヒェで1週間の練習合宿を行った（当時、全員がコロナ対策でマスクを着用していた）。ガショはルポルタージュ形式で、集中した作業の様子を記録した。彼は楽器奏者たちのセクション練習だけでなく、日々のリラックス運動の様子も映し出している。

また、音楽家たちへのインタビューも行っている。ここに映し出される若者たちは、これ以上ないほど行儀が良い。全員が非常に意欲的で、1週間毎日8時間、音楽に捧げる準備ができているようだ。ある内気なチェリストは、チェロは自分にとっての避難場所だと語る。厳格なオーボエ奏者は、音楽をすることは規律を育むと述べ、フルート奏者は、音楽を演奏する時にこそ自分のより良い自己が現れると語る。フルートソロでは数小節の間だけオーケストラのディーヴァになれるが、その後は再び全体の響きに従うのだという。

共通の目標への服従。それがこの練習週間の美学的な命令であるように最初は思える。そして、これがクラシック音楽を通じて伝えられる価値観なのかという疑問も浮かぶ。その意味で、才能があり規律正しいオーケストラ団員たちの社会環境や文化的背景について、もっと知りたいと思わせる。

しかし、ガショの映画は突然、驚くべき転換を迎える。フーゴ・ボルシュヴァイラーが、ジャズ・ピアニスト兼作曲家のイイロ・ランタラをボズヴィルに招待したのだ。クラシックにもジャズにも精通したこのフィンランドの異端児は、JSAGと自身の楽曲を練習する一方で、若い奏者たちに即興演奏を試みるよう促す。

アンサンブルは一瞬、ショックを受けたような状態になる。突然、作品そのものではなく、個々の音楽性が中心に据えられることになるからだ。最終的に、チューバ奏者がランタラとのデュオ即興演奏に挑み、悪くない姿を見せる。

指揮者のタクト

ガショの刺激的な映画の中で後に語られるランタラの解説によれば、彼は即興演奏を通じて、個々のアーティストとしての個性と、音楽的な「現在」を感じる感覚を強化できると信じている。現代の世代は、ジャズ、ロック、ポップスの影響をクラシックの解釈に取り入れるべきだという考えだ。

若い音楽家たちは、完全には納得していないようだ。彼らはランタラの開放性と柔軟性を称賛し、音楽の未来におけるクロスオーバーの重要性も理解している。しかし、最終コンサートで即興演奏をする必要がなく、指揮者のタクトに身を委ねられることに安堵している様子だった。