Guillo Espel presenta Papel Máquina: “Mi música es una”

作曲家、ギタリスト、指揮者、プロデューサーのギジョ・エスペルが、3か月の間に生まれた自身の楽曲を集めた全10曲からなるアルバム『Papel Máquina』を発表する。このアルバムは、際立った音色の多様性を持った歌曲構造を構築し、サンバ（zamba）やクエッカといった認識可能な伝統的フォルムと、探求的な作曲展開を交差させている。本作にはニコラス・ゲルシュベルグ、アレハンドロ・ゲルシュベルグ、フェルナンド・チャンシオ、オスカル・アルブリエウ・ロカ、エリアス・グレヴィチ、グレース・メディーナらが参加している。

バリローチェで自身の四重奏団と共に行った公演後に行われたこのインタビューで、エスペルは現在の音楽制作を貫く軸について語っている。彼はバリローチェ国際音楽祭（FIMBA）とのつながり、フォルクローレのルーツ、そして『Papel Máquina』の作曲を通じて得られた自由について取り上げている。また、自身の書法の中心的な関心事である形態論、形式、作品内の諸アイデアの関係性についても言及している。

FIMBAへの参加の経緯についてエスペルは、音楽祭のディレクターを務めるマルティン・フライレ・ミルステインと断続的に多くの仕事をしてきたと説明する。パンデミック前に自身のグループとバリローチェで演奏しており、FIMBAの初期の版にも訪れていたという。また、リオネグロ・フィルハーモニー管弦楽団の巡回グループがゲストミュージシャンとともに参加する点に特別な愛着を抱いており、アナ・プラダ、フェルナンド・カブレラ、ペドロ・アスナールといった出演者のための編曲をマルティンから依頼され、手がけてきたと述べている。地方都市でこのような音楽祭を開催することの難しさに敬意を示しつつ、新しい提案を聴こうとする聴衆の柔軟さを称賛している。

フォルクローレの扱いについては、自身のルーツであることを認めつつ、ブエノスアイレス生まれであるため、独自の言語や表現方法を一貫して追求していると語る。素材がフォルクローレ由来であれ、普遍的な視点由来であれ同様に扱い、「自分の音楽は一つである」との信念を示している。

アルバム『Papel Máquina』の誕生については、2023年に非常に大規模な交響的作品2曲と重要な室内楽作品2曲を作曲し（うち3曲が初演され、1曲は複数回演奏された）、多忙を極めたため2024年はサバティカルを取るつもりだったと振り返る。しかし休暇から戻ってギターを手にしたところ、思春期以来となる自由な感覚で、2024年の最初の3か月間で全曲を一気に書き上げ、40分間の音楽ができあがったという。

この自由さはアルバムの内容にも反映されており、「Prisa de cazador」のようにロック的なアプローチを取り入れた変形されたチャカレーラや、バグパイプ奏者を招いたケルト風の「Molly Bloom」、旧知のニコラス・ゲルシュベルグおよびアレハンドロ・ゲルシュベルグと制作したサンバなど、多様な編成と自由な発想によって楽曲が構築されていると説明している。