Opéra national de Grèce : le retour d’Orphée dans sa patrie

ギリシャ国立歌劇場：オルフェウスの祖国への帰還

約10年前にレンゾ・ピアノによって建てられた、エレガントな現代建築で1400人の観客を収容する劇場では、1607年にマントヴァのドゥカーレ宮殿内にあるマルゲリータ・ゴンザーガの狭い居室で演奏されたような『オルフェオ』の再現を提供することはできなかった。

一見すると、この公演は昨夏グラインドボーン音楽祭で初演されたウィリアム・ケントリッジの演出の再演のように見える。しかし、アテネでのプロダクションはイギリスのものとは大きく異なっている。南アフリカ出身の美術家、造形作家、演出家であるケントリッジは、モンテヴェルディのレパートリーに精通している。1998年、彼はブリュッセルで制作され世界各地で20年以上にわたり再演された『ウリッセの帰還』でセンセーションを巻き起こした。それは演劇、人形劇、造形、映像を融合させた内省的で夢幻的な再解釈であり、ヨハネスブルグの病院のベッドで意識を失い、目覚めを待つペネロペを傍らに、昏睡から逃れようとホメロスの叙事詩を夢見る英雄を描いた。今回の『オルフェオ』でも、ケントリッジは会場のモニュメンタルな規模に適応させながら、この並行した語りの手法を再び投入している。

目もくらむような劇中劇の構造

サビーヌ・テウニッセンが手掛けた巧妙な単一セットのアトリエの中で、女性画家（音楽の精プロローグ、エウリディーチェの台詞、最終幕のオルフェオの嘆きのエコーを歌うマリア・コストラキが演じる）がモデル（素晴らしいダンサーであるノシピウォ・サメンテが演じる）と向き合って作業している。巧みなプロジェクションを通じて、彼女のデッサンが徐々に舞台美術を侵食していく。美しいモデルは言葉を発しないエウリディーチェとなり、劇の他の登場人物たちが舞台上で形作られていく。こうして、オルフェオ（ベル・エポック調のカンカン帽を着用）、羊飼いたち（架空のボヘミアンの仲間たち）、神々（ブルジョワ化された姿）、精霊たち（不気味な抽象的マスクを着用）が美術家の世界の中で動き、芸術的な美しさ、表現力、象徴的な深みを融合させる。舞台には、ストリッジョによる台本の新プラトン主義的・ダンテ的な引用を拡張する、詩的かつ哲学的な意味合いを持つ創作者の手書きメッセージが随所に散りばめられている。

グレタ・ゴイリスがデザインした調和のとれた衣装によって高められたこの極めて視覚的で示唆に富む仕掛けには、多くの工夫が伴っている。第1幕では、オルフェオとエウリディーチェの結婚の祝祭合唱において大きなカラフルな扇が広げられる。第4幕で、オルフェオの視線がエウリディーチェを二度目に失う原因となる場面では、喪の色をまとった別の扇が二人の間を隔てる。これを操るのはもう一人のダンサー、ツラニ・チャウケであり、物語を通じて舞台とデッサンの双方を活性化させている。

暖炉の内部が現実を映す鏡へと変化し、世界と世界を結ぶ通路となるとき（ジャン・コクトーの『オルフェ』を思わせる）、この入れ子構造は眩暈を覚えるほどになる。歌手はそこで自身の分身と対峙し、エウリディーチェが冥界に捕らわれている間そこに現れる。そして、バッカスの信女たちによってオルフェオが八つ裂きにされる悲劇的な描写を一切避け、ケントリッジは明るい光のヴィジョンで演出を締めくくる。モデルが舞台前面に戻り、女流画家の温かい視線のもと、終曲のモレスカの音楽に合わせてまるで生きている喜びに酔いしれるかのように旋回するダンスに身を委ねる。

音響的・ドラマ的な効果

ギリシャのプロダクションがイギリスのものと大きく異なるのは、その音楽的な選択によるものでもある。グラインドボーンは古楽器アンサンブルと作品や様式に精通した歌手陣を起用していた。対してアテネの劇場はほぼ専ら自団体の戦力、とりわけ自身のオーケストラを活用し、現代楽器のための編曲版を演奏した。これはアメリカの作曲家・編曲家ニコ・ミューリーが2023年にサンタフェ・オペラのために作成したものである。この大胆な改編（近々ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でもケントリッジの演出とともに再演予定）は、かつてのレスピーギ、マデルナ、オルフによる提案とは大きく異なる。木管、金管、弦楽器、多数の打楽器や小物、ハープ、ピアノを含み、チェンバロやその他の撥弦楽器を含まない大規模な編成を必要とする。カットを一切行わず、声楽パートも器楽パートも原曲のすべてのパートを尊重しながら、きらめくオーラで包み込んでいる。語りを通して、多彩な性質と様式を持つ色彩と和声が絶え間なく刷新され、台本の一語一語をほぼそのまま音で描写し、驚くべき妥当性と音響的・ドラマ的効果をもたらしている。

コンスタンティノス・テルザキスの細やかで確実な指揮のもと、オーケストラは声楽陣に雄弁かつ魅力的な舞台を提供した。アテネ歌劇場の合唱団は、祝祭的な合唱においても悲劇的な哀歌においても、揺るぎない正確さ、均一性、献身を見せ、強力な強みの一つとなっていた。歌手陣はクリストス・ケフリスの見事なオルフェオが牽引した。彼は支える大オーケストラに難なく調和しながら言葉を細やかに刻み、「力強き精霊よ（Possente spirto）」の人知を超えたメリスマをも歌いこなすという離れ業を成し遂げた。神秘的な魅力に満ちたメアリー＝エレン・ネシの使者（希望の役も兼ねる）は、その深みのある歌唱で際立っていた。この晩唯一の失望は、カロンテを歌うために必要な低音域を持たず、全パッセージをオクターヴ上げて歌わなければならず、場違いな表現主義によってモンテヴェルディの旋律を損なってしまったマリオス・サランティディスであった。幸いにも、テオドラ・バカとペトロス・マグラスは役に求められる条件を満たしたプロセルピナとプルトーネを演じた。前者は繊細さと官能性を併せ持ち、後者は威厳に満ちつつ愛情深く、その低音は見事なものであった。

このオルフェオはきっと……