WIEN/ Staatsoper: TOSCA . Ein Maler allein macht noch keinen Psychokrimi - Online Merker

ウィーン国立歌劇場 2026年9月30日：『トスカ』

画家一人ではサイコスリラーにならない

すべてはアナウンスから始まった。開演前に劇場監督がカーテンの前に現れ、ユーモラスかつ魅力的に観客へ伝えたところによると、この公演でテノールを務めるジョナサン・テテルマンは早朝に体調不良を申し出ていたという。代役を探していたところ、スカルピア役のアンブロージョ・マエストリからも病気の連絡が入った。街では再び新型コロナが猛威を振るっているとも言われている。しかし両名は万全を期すため全力を尽くしたため出演することとなり、観客には理解を求めた。

現在若手テノールの中で高い評価を得ているチリ系アメリカ人歌手がカヴァラドッシを披露しなかったとしたら、非常に残念なことになっていただろう。なにしろ彼を見聞きするために、文化に熱心な多くのウィーンの女性客が詰めかけていたのだ。

彼は登場してすぐに圧倒的な「妙なる調和」を歌い上げた。同僚テノールたちが声慣らしの延長として歌うことも多いオープニング曲だが、テテルマンは違った。その輝きは最初の1分から説得力があり、情熱を持ってまずイーゼルに向かい、次いで舞台前方に進み出て、英雄的なアタックで歌姫への崇敬を表現した。この勢いは第1幕を通して維持され、「命を賭けても」も問題なく歌われた。嫉妬深い恋人との二重唱では、彼女の前に膝をついて献身をさらに明確に示した。「勝利を！」も見事に決まった。第3幕では、内にこもり、死を予期するかのように抑制を効かせ、哀歌調に星を輝かせた後、やや諦めを帯びつつも、希望に満ちた恋人の強い促しに一部応じ、別のより良い場所での共通の未来を描いて見せた。このような輝かしい側祭壇の画家には、同じく情熱的な歌姫がふさわしかったはずだ。

彼の相手役を務めたのは、現体制下で多くの重要な役を任され、今回トスカを披露する機会を得たマリン・ビストロムである。彼女が極めてエレガントで見事な美貌の持ち主であることは間違いない。しかしこれまで完全に成功したのは彼女のサロメだけであり、他の役では劇的な勢い、確かな音程、そして音色の多彩さにおいて妥協を強いられてきた。今回のトスカも同様であった。彼女の「有名な歌手」は弱すぎ、声量に欠け、高音は無理に押し出され、低音域は聞き取りにくい。唯一「歌に生き、愛に生き」に少しの親密さを加えることができていた。彼女の演技は、前々世紀の気性が激しく誰もが崇拝したディーヴァ的なローマの女性を思わせるものではなく、情熱的な恋人との場面でも、男爵スカルピアとの致命的な対決でも、真の情熱は生じなかった。

もっともこれは、ヴィテッリオ・スカルピアを演じたのが、同世代の「最高のファルスタッフ」として、また抜け目のないジャンニ・スキッキとして、さらにはベルカントの分野全般（主にドン・パスクワーレやドゥルカマーラなどのブッファ役）で大きな功績を誇る人物であったことにも起因するかもしれない。彼にはエレガントでずる賢い邪悪さや、あるいはより単純な役解釈における権力欲に飢えたマチズモが欠けており、その警察長官は無害すぎ、極めて好感度の高いアンブロージョ・マエストリの放射する親しみやすさがあまりにも強かった。男爵が築き上げたはずの暴政は、このファルネーゼ宮殿には持ち込まれていなかった。

ダン・パウル・ドゥミトレスク演じる堂守のほうが、よほど陰険さを漂わせていた。なお、毎回の『トスカ』の舞台で劇的な災厄の根源となるアンジェロッティを、レオナルド・ネイヴァが美しい声で演じた。

リエージュの名門歌劇場の音楽監督として大成功を収めているジャンパオロ・ビザンティは、多大な勢い、エネルギー、気迫をもって指揮し、主役3人のうちの2人が欠いていた緊張感を少なくともオーケストラから引き出した。星の場面を予告するチェロの音色は魅惑的であった。