문학+음악+AI아트+무용…클래식의 진화 - 중앙일보

フランツ・カフカの文学がクラシック音楽とAIメディアアート、舞踊と混ざり合い、マルセル・プルーストの小説の中の音楽会がフレンチブティックホテルで復活する。今年で9回目を迎える「힉엣눙크!（ヒック・エト・ヌンク）ミュージック・フェスティバル」（25日から9月3日まで芸術の殿堂など）には、古い音楽はない。「ここ、そして今（Hic et Nunc）」というラテン語の標題のように、「現在進行形のクラシック」を志向する。昨年、小説家ベルナール・ヴェルベールと共演した「キメラの時代」は、ヴェルベールの新作を基に作曲家キム・テクスが新曲を創作し話題となった。

今年もAIビジュアルアーティストのデヴィッド・シャウダー、マドンナやマイケル・ジャクソンのミュージックビデオの振付師として有名なキャロル・アーミテージらと手を組み、予測不可能な舞台を続ける。毎年このような「非定型音楽祭」を主催するのは、世界的な弦楽アンサンブル、セジョン・ソロイス츠である。権威あるクラシック団体がわざわざこのような実験をする理由は何か。音楽祭の企画者であるカン・ギョンウォン総監督は「自然な試み」だと言う。カン監督はセジョン・ソロイス츠を創設したヴァイオリニスト、カン・ヒョの妻で、30年余り団体を共に率いてきた。

「クラシックという伝統が今日の社会と感覚を反映するためには多様なアプローチが必要であり、セジョン・ソロイス츠も小さな歩みであっても進み続けようとしています。昨年のヴェルベールとのコラボレーションは、音楽と文学の結合が高く評価されましたが、新曲を作ってクラシックのレパートリーに加えたという意味も大きいです。私たちが志向する方向が観客にも訴求できるという可能性を確認したプロジェクトでした。」

形式はヒップだが、内容は重厚だ。今年のプログラムを貫くテーマは「時間と記憶」を通じて探求する「人間の内面」である。音楽、文学、視覚的ストーリーテリングにAIを結合した融合複合公演も、音楽の中に感情を込める器に過ぎない。「今年のプログラムは、些細で断片的な日常の記憶から出発し、人間存在に対する大きな問いへと進む作品で構成しました。クルタークとマーラー、プルーストの世界は、記憶と時間を通じて内面を覗き込ませ、その中の人物は皆、ある意味で自我を失ったか、愛を失って彷徨う永遠の『異邦人』です。観客の皆様も自分だけの『ここ、今』を発見されることを願います。」

ヒック・エト・ヌンクの破格は、ジェルジ・クルターク生誕100周年記念公演として開かれる「クルターク：カフカ・フラグメンテ」（27日、プラットフォーム-L）で味わうことができる。ハンガリー出身の現代音楽作曲家クルタークは、フランツ・カフカの日記や書簡などの短い文章を基に、40の楽章からなる『カフカ・フラグメンテ』を完成させたが、二人の演奏者が60分間、現代音楽特有の高度なテクニックを絶え間なく繰り出す難曲である。ソプラノのソ・イェリとヴァイオリニストのレナード・フーの演奏に、メディアアートと舞踊がどのように調和するだろうか。

「容易ではない作品です。カフカの断片的なテキストとクルタークの極度に凝縮された音楽言語が出会い、強烈な心理的緊張を作り出します。提示方法を悩んだ末、シャウダーの映像に魅了されました。華やかさとグロテスクさ、美しさと不安が共存しながら現実と非現実の境界を行き来する想像力が、カフカの不条理な世界を拡張し、クルタークの音楽の緊張感もよく伝えるでしょう。キャロル・アーミテージは、小さく節制された動きで大きな反響を呼ぶ人です。」

30日にはレスケープホテルで、プルーストの小説の中のサロン音楽会が再現される。プルーストが1907年に企画したパリ・リッツホテルのサロン音楽会と、小説『失われた時を求めて』の中のサロンコンサートの場面そのままに、フォーレのヴァイオリン・ソナタをレナード・フーとピアニストのイ・ソヨンが演奏し、プルーストと特別な関係だったレイナルド・アーンの作品をソ・イェリが歌う。

そのほか、テノール歌手イアン・ボストリッジ、指揮者ユン・ハンギョルと共に送る「マーラー歌曲の旅」、3年連続全席完売を記録した乳幼児対象の「ベビーコンサート」、ジュリアード音楽院初の亜細亜系女性ピアノ教授に任命されたイ・ソヨンのリサイタル、韓国系のバーネット兄妹による「ヤング・ヴィルトゥオーゾ」の舞台も注目されている。「10年ぶりに国内演奏を行うイ・ソヨン教授やバーネット兄妹のように、韓国の観客が頻繁に出会えなかった『ワールドクラス』も意味のある舞台を見せてくれると期待しています。音楽祭の使命の一つが『紹介』ですから。」