Que vuelva Rienzi, pero no así

1. 『リエンツィ』は、ワーグナーがバクーニンと出会う前、あるいは1849年の革命が勃発する前に作曲・初演された（1840年にはすでに断片がマイアベーアに提示されており、彼がドレスデン歌劇場にワーグナーを推薦したことで初演が可能となった）。しかし、ワーグナーの社会政治的および自由主義的な懸念は、ロシアの革命家との出会いや革命以前から存在していた。

2. 周知の通り、17世紀から18世紀の作家が検閲を回避するために神話や異国情緒（ヴォルテールの『ザディグ』、モンテスキューの『ペルシャ人の手紙』など）を例に挙げたように、ロマン派の作家は自時代の問題を語るために歴史に頼った（シラーの演劇作品、スクリーブのヴェルディ用台本、アレヴィやマイアベーアなど）。

3. 当時の教皇たちが、より平穏なアヴィニョンに移り住んだのも無理はない。教皇庁の歴史を少し見れば、当時のローマ（そしてローマ以外も）に漂っていた不安と不処罰の空気を想像するに難くない。

4. 原作の台本では、リエンツィの妹イレーネが誘拐される場面から始まるが、これは強力なステファノ・コロンナの息子アドリアーノの助けによって回避される。この劇的な状況は、セメレディとパルディトカによる演出では消滅している。そこでは、誰も彼女に触れていないにもかかわらず、なぜか抗議する非常に穏やかなイレーネの姿がある。誰も彼女を見てさえいないように思える。

5. 第5幕では、なぜかイレーネが兄を殺すが、兄は死なずに立ち上がって皮肉っぽく拍手し、その後テレビのアンケート調査の場所へ行き、そこで観客席が崩落するという、全く理解不能な展開となる。

6. 劇場を損なわないため（ガルニエ宮、シャンゼリゼ劇場、オペラ・コミック座など、20世紀末に追加された照明によって損なわれた歴史的な劇場とは対照的に）、あるいは音響的な理由（音響は祝祭劇場の紛れもない宝であるため）から、この劇場には正面からの照明がほとんどなく、プロセニアムを照らすことが困難である。

7. 舞台の内外で異なる、あるいは対立する感情を持つ複数の合唱団を使用する手法は、ワーグナーが後に『さまよえるオランダ人』でも用いるものであり、ワーグナー作品におけるマイアベーアの明確な影響の一つである。

8. 20世紀の他の劇場のコンセプト（観客席、座席の均一性、装飾の簡素さ、空間の概念など）に多大な影響を与えた祝祭劇場が、オーケストラピットの概念に関しては模倣されていないことは理解しがたい。1世紀以上の時を経て建設された現代の劇場が、ワーグナーのピット（バイロイトで素晴らしい成果を上げている、舞台の下に隠された覆いのあるピット）を採用せず、18世紀・19世紀のイタリア式馬蹄形劇場のモデルを再現するにとどまっていることは、多くの機会を逃しているように思える。