테너 이안 보스트리지, 나는 노래 속에서 ‘인간’을 읽는다

テノール歌手イアン・ボストリッジ Ian Charles Bostridge

私は歌の中に「人間」を読み解く

マーラーとシューベルトの歌曲で振り返る「歌う歴史学者」の音楽的価値観

時代を象徴する声を持つテノール歌手イアン・ボストリッジが、ソウルを代表する夏の音楽祭の一つである「ヒック・エト・ヌンク！ミュージック・フェスティバル」（総監督カン・ギョンウォン）の舞台に立つ。2023年にセジョン・ソロイスツと同じ音楽祭の舞台に立ったボストリッジが、今回は彼の核心レパートリーであるマーラーの歌曲を、芸術の殿堂コンサートホールでセジョン・ソロイスツと共に演奏する予定だ。

静かだが強烈な歌曲の魅力

長年、歌曲演奏の大家として人々に記憶されています。歌曲自体は人気が低い方ですが、あなたは30年を超える歳月の間、着実に客席を埋めています。その理由はどこにあると思いますか？

芸術歌曲は、大衆文化の産物のような「人気」を決して得ることはできないでしょう。リート（ドイツ歌曲）がテイラー・スウィフトやドレイクのような大衆文化の基準で評価されることはなく、またそうあるべきでもありません。観客を魅了するのは、何よりも音楽そのものの天才性です。19世紀の歌曲は、交響曲・弦楽四重奏・オペラなどと肩を並べる重要なジャンルです。観客はドラマや情熱、恐怖、不安が内包する強烈さだけでなく、静寂と平穏の強烈さにも反応するからです。

演奏レパートリーは主にドイツとフランスの歌曲、そしてイギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテン（1913~1976）の作品に集中しています。「良い歌」を判断する基準は何ですか？

多くの歌曲作曲家が歌詞に過度に敬意を払います。しかし、歌を芸術歌曲というジャンルとして再創造したシューベルトとシューマン、ヴォルフの系譜を継ぐブリテンは、歌詞から得た音楽的インスピレーションを最後まで果敢に押し進めます。『魔王』や『糸を紡ぐグレートヒェン』を考えてみれば理解できるはずです。

歴史から振り返る音楽の意味

過去のインタビューで「20年前、特に10年前よりも歌が上手くなった気がする」と語ったことがあります。明るい音色は一部失ったが、声がより豊かで大きく聞こえるからだと言っていました。単なる歳月だけでなく、人生の深みと音楽的な重みも影響しているのではないでしょうか？

おそらくそうでしょう！しかし私は、自分の声がどのように機能するのかを30年前よりも今、確実に理解しています。無知だった30歳の私がどうやって歌いこなしていたのか、その奇妙な大胆さが今でも驚くばかりです。

あなたにとって音楽を演奏することはどのような意味があり、これを通じて何を具現化しようとしていますか？

自分自身と観客双方のためのカタルシス、すなわち感情的な交流です。言葉で表現できない方法で世界を理解する方法です。

歴史学的思考が作品解釈の第一歩になりますか？それとも直感がより大きな役割を果たしますか？

直感の方がはるかに重要です。しかし知的探求は、演奏者と聴衆の双方に刺激を与え、活力を吹き込むことができます。

「21世紀初頭のクラシック音楽は、文化的・政治的なルーツから分離されている」と語ったことがありますが、その意味が気になります。

資本主義の現段階において大衆文化が支配的な位置を占めるようになり、15世紀の作曲家オケゲムから16~17世紀のバードとモンテヴェルディ、18~19世紀のベートーヴェン、20世紀のブリテンへと続く正統な器楽音楽が、文化的に周辺的な存在だと信じている人があまりに多いという事実が残念です。私たちは自問しなければなりません。私たちは音楽から何を得て何を残すのか、未来の世代は私たちをどう評価するのかを。

深い探求で伝えるメッセージ

3年ぶりにセジョン・ソロイスツと共演します。ブリテンの『イリュミナシオン』を歌った当時の公演は、どのような記憶として残っていますか？

非常に楽しかったです。リハーサルは驚くほど情熱的で探求的な雰囲気で、終始、真の音楽的連帯感を感じました。特に記憶に残っているのは、全員が互いの演奏を細心に聴き、音楽の中で何かを共に発見していこうとする姿勢でした。

今回演奏するマーラーの『さすらう若人の歌』の語り手は失恋して彷徨います。その語り手はシューベルトの『冬の旅』とどう違いますか？

マーラーはこの曲の冒頭で『冬の旅』を引用しました。シューベルトに捧げる一種のオマージュです。今回はコリン・マシューズ（1946~）が編曲した室内オーケストラ版で演奏されますが、この部分がかなり大きな違いを生みます。そして最後に放浪者は菩提樹の招待を受け入れてその下で眠りにつきます。（あるいは死でしょうか？）止まらずに進み続けなければならない『冬の旅』とは非常に異なります。その違いが、二つの作品の感情的な世界を理解する核心です。

3年前の来韓でブリテンと戦争について講演し、今回演奏するマーラーの『子供の不思議な角笛』も戦争を背景にしています。この曲を通じて伝えたいメッセージは何ですか？

私たちは皆、戦争がもたらす恐ろしくも予期せぬ結果を心に留めておくべきです。私たちは日常生活を営み、平和を当然視する傾向があります。歴史と芸術は、私たちがより警戒心を持つ助けとなります。

音楽を通じてこのメッセージがうまく伝わるにはどうすればよいでしょうか？

まず「歌う人」という自意識的な態度を下ろし、どうにかして自分自身を透明にさらけ出すことができなければなりません。そして音楽がただ人々の心を動かしてくれることを願うだけです。観客の皆さんもありのままの姿で音楽と向き合い、極めて個人的で特別な何かを得ていってほしいです。

室内楽編曲は、解釈や表現において原曲と違いがありますか？

そうではありません。マーラーの原曲はすでに驚くほど室内楽的な管弦楽編成を備えているため、これらの編曲は原曲の精神を完全に、忠実に反映していると思います。

観客が歌詞を先に知ってから来てほしいと語ったことがありますね。今回の公演を期待する韓国の観客にも同じことが言えますか？

今回の演奏曲の歌詞の起源とドイツ民族主義との関連性、またナポレオン戦争後の雰囲気と第一次世界大戦勃発前のヨーロッパの情勢の間の関連性を探求してみることを勧めます。こうした歴史的文脈を理解すれば、これらの驚くべき歌を一層豊かに鑑賞できると思います。

文：ソン・ジュホ（音楽コラムニスト） 写真：セジョン・ソロイスツ

イアン・ボストリッジ（1964~）イギリス出身の声楽家。ケンブリッジ大学（哲学修士）、オックスフォード大学（歴史学博士）で学び、1995年から本格的に声楽家の道を歩み始めた。ウィーン・コンツェルトハウス、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の常駐アーティストを務め、アルバム『シューベルト：冬の旅』で国際クラシック音楽賞（ICMA）を受賞した。2004年に大英帝国勲章（CBE）を受けた彼は、『シューベルトの冬の旅』『歌と自我』などの著書を執筆した作家でもある。

公演情報

ヒック・エト・ヌンク！ミュージック・フェスティバル（8.25~9.3）

ユン・ハンギョル／セジョン・ソロイスツ（共演：イアン・ボストリッジ）

8月26日午後7時30分 芸術の殿堂コンサートホール

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第11番（マーラー編曲）、マーラー：『子供の不思議な角笛』（クラウス・ジーモン編曲）、『さすらう若人の歌』（コリン・マシューズ編曲）、シューマン：弦楽四重奏曲第1番