It was Francesca Caccini's score, & Vache Baroque's performance, that surprised & captivated: La liberazione di Ruggiero at Buxton International Festival

フランチェスカ・カッチーニの『ルッジェーロの救出』が、バクストン国際フェスティバルのパビリオン・アーツ・センターで上演された（2026年7月21日鑑賞）。演出はエロイーズ・ラリー、音楽監督はジョナサン・ダーボーンが務めた。美術はザーラ・マンスーリ、照明はケイティ・ケリーが担当した。出演は、アルチーナ役にカミラ・シール、ルッジェーロ役にジョン・ステインズビー、メリッサ役にフィービー・レイナー、ネットゥーノ役にフィリッポ・トゥルクハイマーのほか、ベティ・マカリンスキー、ハリエット・バーンズ、アリーナ・ミヤギ・マグネル、トム・ケリーが名を連ねた。ジョナサン・ダーボーンがチェンバロから指揮し、3本のヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネ、3本のリコーダー、3本のサックバット、テオルボ、オルガンからなる器楽アンサンブルが演奏した。演出は舞台全体を使い、アンサンブルは客席の周囲に配置された。カッチーニの完全なスコアは現存しておらず、プログラムにクレジットがなかったため、今回のオーケストレーションはダーボーンによるものと推測される。

アリオストに基づく物語はヘンデルの作品と似ているが、本作ではルッジェーロは別の魔女メリッサによって救出され、アルチーナは人々を動物ではなく植物に変える。エロイーズ・ラリーの演出コンセプトは、本来の宮廷娯楽としての性質から離れ、魔法の要素を抑えたものとなった。ラリーはプログラムで「崩壊の危機に瀕した世界を舞台に、保存と再発明の間の緊張を探求した。アルチーナとメリッサという対立する力を通じて、既存の権力構造を維持する者と、それを解体し再構築しようとする者のどちらに未来を形作る権利があるのかを問いかける」と説明している。ケイティ・ケリーの照明は雰囲気はあったが、演出の細部を隠してしまい、物語を少し不透明にした。このプロダクションは、物語の仕組みを説明することよりも、個人的な相互作用やカッチーニの音楽の誘惑的な力に集中した時に最も機能した。

サウンドの世界はモンテヴェルディの『オルフェオ』（1607年）に近く、テキストに沿った流麗なレチタティーヴォ、豊富な器楽リトルネッロと舞曲、そして楽器群をブロックごとに使用する手法がとられた。その結果は眩いばかりで、ヴァッシュ・バロックの活力ある演奏は、なぜこの音楽がもっと聴かれないのかと思わせるものだった。観客の反応から判断すると、カッチーニのスコアとヴァッシュ・バロックの演奏こそが、驚きと魅了をもたらしたと言える。

演出はアルチーナを「邪悪だが誘惑的な魔女」という類型から避けようとしたが、カッチーニと台本作家が意図したのはまさにそれであったはずだ。コンセプトは真面目すぎ、時に必要な劇的な華やかさに欠けていた。カミラ・シールは共感を呼ぶメロウなアルチーナを歌い、ジョン・ステインズビーのルッジェーロは受動的すぎず鮮やかだった。特に終盤、ルッジェーロが自信を持ち、アルチーナが絶望を深める二人のシーンは説得力があった。フィービー・レイナーのメリッサは「善」の魔女として堅実で真面目な演技を見せた。アンサンブルはアルチーナの従者や植物に変えられた人々を演じ、懸命に働いた。フィリッポ・トゥルクハイマーのネットゥーノは鮮やかで、トム・ケリーは漁師役として、ハリエット・バーンズはオレステ役として強い印象を残した。

このプロダクションは、あまり深刻になりすぎない時に最も機能したという同僚の意見に同意する。今回のイベントを成功させたのは、ジョナサン・ダーボーンとアンサンブルが作り出した鮮やかで洗練された音の世界であり、カッチーニの他の音楽が失われていることを惜しまずにはいられない。