Buxton International Festival 2026 Review: La Liberazione di Ruggiero
バクストン国際フェスティバルで上演されたフランチェスカ・カッチーニのオペラ『ルッジェーロの救出』のレビュー
（写真：ジェネヴィーヴ・ガーリング）
フランチェスカ・カッチーニはオペラ史において特別な位置を占めている。彼女はオペラを完成させた史上初の女性である。彼女は生涯で5つのオペラを書いたと考えられているが、当時の多くのオペラと同様、そのほとんどが失われてしまった。唯一の例外が、現在女性作曲家による現存最古のオペラとされる『アルチーナの島からのルッジェーロの救出』である。
この作品は、ポーランドのヴワディスワフ皇太子の訪問を祝うため、オーストリア大公妃マリア・マッダレーナの委嘱により制作された。1625年にフィレンツェのポッジョ邸で、屋内および屋外の空間を使用して初演され、その後1628年にはワルシャワの王宮で上演された。これはイタリア国外で行われた初のイタリア・オペラの公演であった。その後350年以上にわたって忘れ去られていたが、1998年にプラートのメタスタージオ劇場で復活上演された。それ以降も時折上演されているが、主にバロック音楽や希少な作品を扱う音楽祭に限られており、レパートリーの周辺的な存在にとどまっている。本作は魔法や牧歌的な設定、ハッピーエンドから「音楽による喜劇（commedia in musica）」と定義されてきたが、楽しい笑いを期待すべき作品ではない。しかし、カッチーニと台本作家フェルディナンド・サラチネッリは、宮廷舞踊や結末の馬のバレエ（熟練の騎手による技巧的な馬術披露）が含まれていることから、本作を「音楽によるバレエ（balletto in musica）」と呼んでいた。
当時の慣習通り、『ルッジェーロの救出』は招待客に富と地位を誇示するための私的な集まりのために委嘱された。豪華な舞台装置、特殊効果、素晴らしい歌と踊り、幻想的な衣装は、観客を楽しませ、何よりも感銘を与えることを目的としていた。アリオストの詩『狂えるオルランド』の一節に基づいたサラチネッリの台本は、息をのむようなスペクタクルを組み込むよう構成されていた。歌と踊りだけでは不十分だったのだ。そのため彼は善と悪の戦いに焦点を当てた。悪の魔女アルチーナと善の魔女メリッサが対峙する。キリスト教徒の騎士ルッジェーロは、魔法で島に囚われ、恋人ブラダマンテを忘れさせられたアルチーナに誘惑されている。メリッサが島に派遣され、彼を救出する。アルチーナの闇の力は対抗できず、彼女は火を吹くドラゴンの背に乗って逃亡を余儀なくされる。最後の慈悲として、メリッサはアルチーナが植物や木々、動物に変えて島に住まわせていたかつての恋人たちを解放する。
ラリーによる独創的な再解釈
バクストン国際フェスティバルのパビリオン・シアターの小さな舞台で、空飛ぶドラゴンや魔法の変身、そして馬のバレエを含む同様のショーを再現できたとしたら、それは驚くべきことだっただろう。演出家のエロイーズ・ラリーと舞台美術のザーラ・マンスーリは、魔法の物理的変身やアルチーナのペットのドラゴン、馬のバレエをショーから排除し、物語を近未来を舞台にした感情的に強く、緊張感のある演劇作品へと再解釈する決断を下した。プロローグは、軍服姿の海神ネットゥーノと戦闘服を着た人々によって幕を開け、この演出の方向性が即座に示された。そこは環境崩壊の瀬戸際にある、軍事化されたディストピア世界だった。アルチーナの島は、変革と「再発明」の勢力が「既存の権力システムを維持しようとする者たち」と戦うアリーナとなった。ラリーはプログラムノートで、本作を通じて「誰が未来を形作る権利を持つのか」を問いかけたいと記した。残念ながら、この解釈と提示は野心的すぎた。その問いが明確に扱われたのは時折に過ぎず、答えを肉付けするための物理的なシンボルや手がかりが不足していた。ラリーのプログラムノートは観客の注意を向けるために不可欠なものだった。それでも、失敗作とは言い難い。
マンスーリは主に、ルッジェーロが椅子に縛り付けられたり、アルチーナが支配力を誇示するために使ったりする小さな木製のプラットフォームを舞台装置として使用した。舞台の残りの部分は、死んだ枝や生命のない岩が散らばる荒涼とした空間（これが環境問題への唯一の直接的な言及であった）と、汚れたカーテンが吊るされただけの場所だった。アレックス・マスグレイヴの巧みな照明デザインが、この陰鬱な場所をさらに際立たせていた。暗闇の中に明るく絞られたスポットライトが、目隠しをされたルッジェーロを照らし出していた。彼は明らかにアルチーナの魔法に完全にはかかっておらず、強制的にここに連れてこられた状態であり、アルチーナの魅力に抵抗するためにメリッサの魔法の薬を必要とするような状況ではなかった。そこは喜びのない、痛みと絶望に満ちた場所であり、決して快楽の園ではなかった。
本作は強烈な心理劇となり、ラリーは緊張感と感情的な苦悩を説得力を持って高めていった。アルチーナの3人の手下、ヌンツィア、シレーナ、そして若い召使いの振り付けは巧みに設計されていた。彼女たちは一斉に動き、ルッジェーロを囲んで嘲笑し、彼の空間を狭めていくことで、舞台に漂う重苦しく脅迫的な雰囲気をさらに強めていた。緊張が和らぐことはほとんどなかった。メリッサとその一団の到着は、ルッジェーロにとっては間違いなく喜ばしいことだったが、観客にとって明確な救いとしては映らなかった。むしろ、それは……（原文途切れ）