"Ich empfand es wie ein Gebet": Dantes Weltklassiker kommt erstmals als Oper auf die Bühne - NDR.de

『イル・ヴィアッジョ、ダンテ』：ハノーファー州立劇場で映像と音楽がタンゴを踊る

ダンテの『神曲』が誕生してから700年。フランスの作曲家パスカル・デュサパンがこれをもとにオペラを制作した。土曜日の夜、ハノーファー州立劇場で初めて舞台に乗る。リハーサルを訪ねた。

幕開けは不穏である。暗い森の中を走る車の旅が巨大に投影され、見通しが悪く、不安感が募る。ハンドルを握る男の感覚はアルコールで霞んでいる。彼の前に何度も赤いドレスを着た謎の女性が現れる。最後には事故を起こす。いま、彼の最後の時間が始まったのだろうか？ 演出家のクラウス・グートは、ダンテの冥界への旅を、記憶と恐怖を巡る旅へと変貌させた。

「同時に私たちは、彼の自己嫌悪や暴力という深淵へと続く扉を体験します。まったく異なる章が開かれていくのです。このようにして初めて、現代においてこのような旅にどう向き合えるかを自分自身に説明できました。自分自身の潜在意識への旅なのです」とグートは説明する。

ダンサーが舞台に身体的な広がりをもたらす

こうして、ダンテが這い入る部屋の高い壁が開き、記憶が雪崩れ込む。映像が空間を非現実的に見せ、ダンサーたちがこの内なる旅に身体的な広がりを与える。ダンテは若い頃の自分と出会い、そして叶わぬ愛の相手であるベアトリーチェと幾度も遭遇する。

フランスの作曲家パスカル・デュサパンは、20年以上にわたってダンテに向き合ってきた。彼が関心を寄せるのは地獄だけでなく、愛に至るまでの道筋全体、内なる平和の探求である。彼のオペラは、劇的な音楽劇とオラトリオの精神性を結びつけることを意図している。

ダンテの旅は「祈りのよう」

「そう見れば、『イル・ヴィアッジョ』は私にとって和解と鎮魂の作品でした。基本的には祈りのように感じられました。非常に霊性に満ちた巨大なミサに似ています。この作品は極めてスピリチュアルなのです」（『イル・ヴィアッジョ、ダンテ』の作曲家パスカル・デュサパン）

デュサパンは自身の作品を、舞台上に語り手を置いた「オペラトリウム」と呼んでいる。オルガンの響きはキリスト教の教会空間を想起させる。デュサパン自身もオルガニストとしての教育を受けている。一方、回転するガラスの器で音を出すグラスハーモニカは、漂うような、ほとんど超自然的な響きを生み出す。

「私はオペラに1つか2つの特別な楽器を組み合わせるのが好きです。『ペンテジレア』ではツィンバロム（イランのサントゥールに由来する打弦楽器）でした。『イル・ヴィアッジョ』ではグラスハーモニカです。これは天使の精神、あるいは精神そのものの精神を体現しています」とデュサパンは語る。

音楽的ロードムービー：デュサパンとグートのデュオ

暗い映像と明るい響きの間で、音楽的なロードムービーが立ち現れる。これを開発したのは、作曲家のパスカル・デュサパンと演出家のクラウス・グートであり、2022年のエクス＝アン＝プロヴァンスでの世界初演において共同で作り上げた。リハーサル期間の共同の成果について、映像と音楽がタンゴを踊っていたとクラウス・グートは表現する。

「彼は演劇を見て、知覚する人間です。当時のエクス＝アン＝プロヴァンスのリハーサル過程でも、私と一緒にこの作品を絶えず形作り、音楽的に変更していきました。彼は目にしたものに反応し、私は音楽に反応しました。素晴らしいピンポン（往復作業）のパートナーです」とグートは評価している。

このようにして、ダンテの中世の冥界の旅は、人間の内面世界や冥界にいる男の潜在意識へと視線を向ける現代の物語となる。

『イル・ヴィアッジョ、ダンテ』のドイツ初演は土曜日の夜、ハノーファー州立劇場で上演される。今後の日程は10月18日、10月23日、11月1日、11月14日、11月24日である。