La música contemporánea y sus preguntas sin respuesta - Música Clásica Buenos Aires

アルヴィン・ルシエやジョン・ケージから、ヘラルド・ガンディーニやチャールズ・アイヴズに至るまで、現代音楽と、私たちの期待がいかに聴くものに条件付けを与えるかについての考察。

セバスティアン・ポッツィ・アッツァーロ著

「私は今、あなたが占めている部屋とは別の部屋に座っている」。これは、作曲家でありサウンドアーティストであるアルヴィン・ルシエの有名な作品の冒頭です。1969年の『I am sitting in a room』は、非常に単純なプロセスから始まります。録音機と、テキストを読み上げる声です。次にその録音を再生し、別の録音機がその再生音を、そしてほとんど知覚できないものの環境音も記録します。このプロセスを32回繰り返すと、予期せぬ要素が明らかになります。部屋の特性が、オーバーダビングのたびに特定の倍音を強調し、最終的には元の声をほぼ完全に打ち消す持続音を形成するのです。

この作品は、現代音楽のメタファーとして機能します。特に、この広大な創造の分野に魅力を感じられない聴衆にとってはそうです。現代音楽はその名に反して新しいものではありません。ジョン・ケージの有名な『4分33秒』が実験音楽の批判者たちによって冗談として扱われがちであるのに対し、ルシエの作品は、ケージがより概念的に提示したものを具体的な形で聴く可能性を提供しています。

現代音楽は、その創造の瞬間に音楽とは何かという境界を探求するものとして理解できます。おそらくこのような定義は、なぜ1世紀前の作品を「現代的」と呼ぶのかを理解する助けになるでしょう。現代性とは、その時代と共にあること、つまりその時代の中に存在する境界を再定義することによって生じます。100年前、その境界は調性（そしてある程度は音色）でしたが、今日の探求は多岐にわたります。空間性、身振り、芸術作品の存在論そのもの、そしてその歴史です。

音楽は、その時代において伝統や音楽的遺産が何を意味するのかを探求することで現代的になり得ます。ヘラルド・ガンディーニが『Eusebius』で行ったように、シューマンのピアノ曲をフィルタリングして4つの断片を抽出し、それぞれを特定の音程で特徴づけ、それらを重ね合わせることで元の作品を再構築したように。

あるいは、マウリシオ・カゲルのルネサンス楽器のための作品のように、楽器の歴史について問いかけることもできます。

現代オペラは、声の旋律線から物語の存在、ドラマとして提示される一連の連続した出来事に至るまで、私たちがジャンルの構成要素と見なしている各要素を（過負荷または欠如によって）限界まで押し進めることができます。

もしこのコラムが現代音楽についての考察の場を開くことを意図しているならば、聴取のためのいくつかの「公理」を提案できるかもしれません。それらは決定的でも排他的でもなく、単に別の聴き方への招待です。厳密には、一つの問いから始めることができます。「私が聴いているものは、聴こうと期待していたものとどう違うのか？」。期待していた進行を裏切り、時間が止まったような言説か？調和のとれた和音を期待していたのに不協和音か？馴染みのある声を期待していたのに、音色が混ざり合い、かすかで認識できないものか？

その問いは枝分かれし、チャールズ・アイヴズの作品のように（少なくとも言葉では）答えがないかもしれませんが、それは良い出発点です。その音楽が好きか興味があるかは保証されませんが、少なくとも関係を築き、期待と実際に鳴っている音との間の距離が提案の一部であることを理解することはできます。

「私たちは皆、致命的に現代的である」と、ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、当時の前衛から遠ざかった文学を実践していると非難された際、皮肉を込めて指摘しました。この作家の考えを取り入れましょう。なぜならそれは真実だからです。もし私たちがコンサートに出席するなら、その瞬間に音楽家たちが私たちに与えてくれるものは、私たちにとって常に現代的なのです。