Review: Klaus Mäkelä’s Ravinia debut delivered sublime moments, signaled commitment - WBEZ Chicago

シカゴ交響楽団（CSO）は木曜日、ラヴィニア音楽祭で重要な夜を迎えた。2027年9月に音楽監督に就任予定のクラウス・マケラが、1936年から同楽団が夏の拠点としているハイランドパークの野外シリーズでデビューを飾ったためである。

CSOの音楽監督がラヴィニアに登場することは極めて稀である。ゲオルグ・ショルティやリッカルド・ムーティは他時期に指揮したが、音楽監督在任中にラヴィニアで指揮することはなかった。ダニエル・バレンボイムも1991年から2006年の在任期間中、わずか2夏しか登場していない。

30歳のマケラが、過密な国際スケジュールを割いてラヴィニアで2公演を行うことは、彼が自身のやり方を貫こうとする意志の表れである。また、ダウンタウンのオーケストラ・ホールには滅多に来ない郊外の聴衆と繋がろうとする、楽団への献身的な姿勢も明確にしている。

さらに素晴らしいことに、彼はオーケストラ・ホールでの公演と同じレベルの熱意と集中力をこのコンサートにも持ち込んだ。蒸し暑い夜にもかかわらず、妥協のないブラックタイと白いジャケットを着用した姿に、彼の目的意識が表れていた。これらはすべて明確なプラス要素であった。

このコンサートは、76年の歴史を持つラヴィニアのメインステージ（現在はハンター・パビリオンと改称）の重要な変化を確認する機会でもあった。同ステージは7,000万ドルを投じ、見栄えが良く必要不可欠な改修が行われた。改善点には、より広々としたステージ、印象的なジッグラト模様の音響シェル、強化された照明が含まれる。

しかし、木曜の夜に最も重要だったのは音楽であり、マケラと楽団は説得力のある演奏を披露した。明確なハイライトは後半で、102名（珍しいワーグナー・テューバを含む）に増強されたアンサンブルが、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」作品64を演奏し、崇高としか言いようのない解釈を提示した。

この演奏の感情的な影響力を示す例として、静かな終結部でマケラが両手を前に突き出したまま少なくとも20秒間静止した場面が挙げられる。彼が手を下ろすまで拍手は一切起こらず、完全で感謝に満ちた沈黙が流れた。これは指揮者がどれほど努力しても滅多に起こらないことである。

1915年のこの50分間の作品は交響曲と銘打たれているが、実際には22のセクションからなる途切れのない交響詩である。夜が明けて昼となり、再び夜に戻るアルプスの登頂という単純な物語を、鳥の鳴き声や滝の音など、シュトラウスの魔法のようなスコアで壮大に描き出している。

この演奏は内なる喜び、魅惑的なエネルギー、そして卓越した余裕に満ちていた。楽団員はそれぞれの見せ場を最大限に活かし、中でも首席クラリネット奏者スティーブン・ウィリアムソンによる、静かで内省的なソロは特に記憶に残るものだった。

ラヴィニア特有のセミの鳴き声や周囲の環境音、増幅による自然な音響の損失といった課題にもかかわらず、マケラと楽団は驚くほど洗練されたサウンド、ニュアンスに富んだダイナミクス、そして最も静かな瞬間における親密な感覚を実現した。

（ラヴィニアの音響スタッフ、特にミキシングボードの担当チームは称賛に値する。また、ステージ上の音響改善も奏者同士が互いの音を聞きやすくする上で貢献したようだ。）

CSOによる「アルプス交響曲」の最高の演奏は、前半の精彩を欠いた演奏を十分に補うものだった。前半は、この形式で最も頻繁に演奏される作品の一つである、ジャン・シベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47が取り上げられた。

この演奏は最後まで噛み合わなかった。増幅の問題と思われるバランスの悪さも影響し、特にフレンチホルンが時に強すぎた。

ソリストは25歳のスウェーデンのヴァイオリニスト、ダニエル・ロザコヴィッチで、彼はマケラのお気に入りであり、2022年にもCSOのコンサートに招かれている。彼は期待通りの技術的技巧を備え、この北欧音楽特有の苦悩に満ちた感性を表現し、瞑想的なセクションでは感動的な演奏を見せた。

しかし、大きな盛り上がりが必要な場面では、彼の演奏は力不足だった。顕著な例として、推進力とリズムが重要な第3楽章の冒頭で、彼にはより強いパンチとドライブが必要だった。

ロザコヴィッチはアンコールとしてナタン・ミルシテインの「パガニーニアーナ」を演奏したが、ここでも魅力的なフレーズや輝かしい技巧の瞬間はあったものの、音楽全体としての一体感には欠けていた。