올 가을 클래식 음악계의 '문제아'들이 온다 - 한국경제
テオドール・クルレンツィス、ファジル・サイ、パトリツィア・コパチンスカヤら個性派音楽家たちが今秋韓国で来日・来韓公演を開催
破格と破壊を行き来する独創的な解釈でクラシック音楽界の異端児と呼ばれる世界的なアーティストたちが、今年の秋に韓国の舞台に立つ。議論の中心にいる指揮者テオドール・クルレンツィスと、ジャンルの境界を打ち破る鬼才ピアニストのファジル・サイ、裸足のヴァイオリニストであるパトリツィア・コパチンスカヤがその主人公だ。
ギリシャ出身の指揮者テオドール・クルレンツィス（54）は、来月17日と18日にソウルのロッテコンサートホールで、自らが創設した「ユートピア・オーケストラ」とともに初の来韓公演を行う。クルレンツィスは爆発的なテンポで楽団を指揮し、クラシック音楽の慣習的解釈を打ち破る音楽家だ。20余年前に自らを「クラシック音楽の救世主」と称したが、作曲家の意図を歪曲しているという一部の批判からは依然として自由ではない。
彼は最近の書面インタビューで自らの音楽観を明確に明かした。「クラシック音楽は節制され、感情なく演奏されるべきだと考える保守的な愛好家の反発を頻繁に経験する」と切り出したクルレンツィスは、「しかしそれは事実ではない。ベートーヴェンやベルリオーズ、マーラーの音楽を見てほしい。彼らの音楽は感情が溢れ出る火山のようだ」と強調した。続けて「演奏者が自身の全霊と感情を込めてその音楽を表現する時、観客も共に引き込まれる」とし、「まさにその地点でクラシック音楽が新しい観客に近づく可能性が生まれる」と述べた。
クルレンツィスは作曲や調香にも深い関心を寄せている。近く詩集も出版する予定だ。先月のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞した映画『DAU』では、実在の人物であるソ連の天才物理学者レフ・ランダウ役を務め、主人公としてスクリーンにも登場した。多方面で芸術的感覚を発揮しているが、ロシア国籍を取得した彼がウクライナ戦争について明確な立場を表明していない点は倫理的議論として残っている。
クルレンツィスは今回の来韓公演で、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、マーラーの交響曲第1番を2日間にわたって披露する予定だ。共演者にはヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィッチ、ピアニストのアレクサンダー・メルニコフが登場する。
クルレンツィスは「ユートピア・オーケストラが作品の音楽的素材をどのように見つめ探求するのか、そしてその中に込められた本質をどのように露わにするのか注意深く聴いてほしい」とし、「おそらくこのオーケストラが音楽を扱う方式に驚くことになるだろう」と予告した。
来る17日に富川アートセンターでリサイタルを開くピアニストのファジル・サイ（56）も、鬼才という修飾語がよく似合う芸術家だ。彼の演奏は鍵盤の境界を行き来する。テュルキエ出身の彼は、片手で鍵盤を弾きながらもう片方の手でピアノ内部の弦を直接弾き、テュルキエの伝統弦楽器「サズ」の音を模した自作曲『ブラック・アース（黒い大地）』で新鮮な衝撃を与えた。クラシックの名曲にジャズの旋律を重ねるなど、決まった枠組みから抜け出し、独自の解釈で聴衆を引きつける。
「第2のグレン・グールド」という別名もつきまとう。自らの演奏に没頭してハミングをする姿が似ているためだ。今回のステージで彼は、バッハのゴルトベルク変奏曲で第1部を満たす。第2部はモーツァルトのピアノ・ソナタ第11番で始まり、自作曲『新しい命』『バラード』『ブラック・アース』『ジャズ・ファンタジー』などを聴かせる予定だ。彼はザルツブルク音楽祭、ドレスデン・フィルハーモニー、ボストン交響楽団などの委嘱作曲家として活動するほど、作曲分野でも実力を認められている。
個性派の演奏者たちはお互いを知っている。来る29日にソウル芸術の殿堂の舞台に立つヴァイオリニストのパトリツィア・コパチンスカヤ（49）は、クルレンツィス、サイとそれぞれ息を合わせたアーティストだ。クルレンツィスとはロマンティックな解釈の代わりに鋭く荒々しいエネルギーを注ぎ込んだチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲のアルバム（2016年）で注目を集め、サイとは2004年にデュオを結成して20年以上にわたり音楽的インスピレーションを共有している。今回の来韓公演はチェリストのソル・ガベッタと共演する。
コパチンスカヤは弦が切れそうな果敢なボーイング（運弓）でドラマティックな音色の変化と没入感をもたらす。裸足の演奏者としても有名だ。単なるパフォーマンスではなく、家にいるように快適な状態で演奏に没頭するための姿勢だ。3年前の初来韓公演でも堂々と裸足で舞台に上がった。
彼女は現代音楽でヴァイオリンのレパートリーを広げることにも情熱的だ。過去にコパチンスカヤはある海外メディアのインタビューで「インクが乾いていない新作を演奏することが好きだ」とし、「専門家と呼ばれる人々や厳格な伝統が解釈の自由を妨げないためだ」と語った。
今回の舞台でもバッハ、ラヴェルから20世紀の作曲家であるリゲティやコダーイ、クセナキスまで時代を行き来するプログラムを繰り広げる予定だ。作曲領域で頭角を現している彼女の自作曲も鑑賞することができる。
