BIZET, Carmen – Milan

スカラ座で『カルメン』が上演されるのは10年以上ぶりである。この作品はミラノの殿堂と長く美しい歴史を共有している。1875年3月3日のオペラ・コミック座での世界初演から10年余り後の1885年12月26日、同劇場で（イタリア語で）初演された。これまで多くの偉大な歌手や指揮者が名を連ねてきた。戦後すぐの時期を振り返っても、タイトルロールにはジュリエッタ・シミオナート、フェドーラ・バルビエーリ、フィオレンツァ・コッソット、ヴィオリカ・コルテス、シャーリー・ヴァーレット、アグネス・バルツァ、エリーナ・ガランチャ、アニタ・ラチヴェリシュヴィリらがいる。ドン・ホセ役にはジュゼッペ・ディ・ステファノ、ラモン・ヴィナイ、マリオ・デル・モナコ、フランコ・コレッリ、ギー・ショーヴェ、ニコライ・ゲッダ、プラシド・ドミンゴ、ヨナス・カウフマン、ホセ・クーラ。エスカミーリョ役にはガブリエル・バキエ、エルヴィン・シュロット、ルッジェーロ・ライモンディ、ジョゼ・ヴァン・ダム、エルネスト・ブラン、ミシェル・ルー。ミカエラ役にはヘレン・ドナート、アドリアーナ・マリポンテ、マリア・キアラ、ミレッラ・フレーニらが名を連ねる。指揮者陣も、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ジョルジュ・プレートル（1972年にコッソット、ショーヴェ、ヴァン・ダム、ドナートを起用し、スカラ座で初めてフランス語版を指揮した）、ミシェル・プラッソン、クラウディオ・アバド、ダニエル・バレンボイム、そして若きグスターボ・ドゥダメルまで豪華な顔ぶれである。

ロイヤル・オペラとの共同制作であるダミアーノ・ミキエレットの演出は、今シーズン、コヴェント・ガーデン版に近い形でスカラ座で新たに制作された。舞台は70年代のフランコ政権下のスペインに置き換えられている。装置は簡素で、洗練された照明がそれを引き立てる。視覚的には、ここ15年ほど世界各地（特にパリ）で見られたカリクスト・ビエイトの演出を想起させるが、ドラマの構築という点ではより興味深い。ミラノ向けに演出が再考された証拠として、いくつかの要素が変更されている。例えば、第1幕の子供たちが動かすメリーゴーランドは消え、カルメンは子供たちと遊ぶ代わりに警官の書類を撒き散らして混乱を引き起こす。タバコ工場の女たちは男たちと踊らず、巨大な照明ランプは舞台と平行ではなく斜めに配置されている。これらは第1幕の例だが、根本的な変更ではない。対照的に、二人の主人公の相互作用は歌手に合わせて調整され、ある意味で逆転している。ロンドンではアイグル・アフメトシナが、清潔感のある将校ピョートル・ベチャワを誘惑していたが、ここではクレマンティーヌ・マルゲーヌが、よりストイックで運命論的なファム・ファタールとして、衝動に駆られやすいドン・ホセと対峙しており、この新しいバランスはうまく機能している。

ロンドンですでに現代化・簡略化されていた台詞は、ここではさらに短縮されている。一部の台詞は完全にカットされた。オペラ・コミックの対話が外国の観客に合わないとしても、なぜエルネスト・ギローが作曲した優れたレチタティーヴォを使わないのか。音楽が途切れなく続くことで、かえって作品が重く感じられ、観客が感情を整理する間がなくなっている。また、ミキエレットにとってテキストの意味は二次的なものに見える場面がある。

クレマンティーヌ・マルゲーヌのカルメンはよく知られている。ニューヨークからサン・セレ、パリまで世界中の舞台で演じてきた。声は力強く、温かみのある音色で、フランス語も非常に明瞭である。演技面では、誘惑的というよりは、傲慢で、倦怠感があり、諦念に満ちた支配的なカルメンである。対照的にヴィットーリオ・グリゴーロは、この作品がヴェリズモの先駆けであることを示している。輝かしい声で、熱狂的だが過剰ではないドン・ホセを演じた。イタリアのテノールのドラマチックな熱さと、フランス・オペラが求める抑制を理想的に融合させている。声は力強く、かつ軽やかさやニュアンスも備えている。「花の歌」はバランスが取れていた。フレージングは完璧で、高音も以前より容易に出ているように聞こえ、第2幕の最後には書かれていないハイCを堂々と披露した。グリゴーロは今年10月にスカラ座で『ファウスト』に出演予定である。

ジョルジ・マノシュヴィリのエスカミーリョは、歌唱は優れているが、記憶に残る闘牛士に必要なカリスマ性が不足している。ナタリア・タナシーのミカエラは健闘しているが、そのタイトなヴィブラートは好みが分かれるだろう。