New Artist of the Month: Tenor Ryan Capozzo
テノール歌手ライアン・カポッツォ、メトロポリタン歌劇場『イェヌーファ』への出演やこれまでのキャリアの歩みを語る
シアトル—昨年春にシアトル・オペラの『カルメン』でライアン・カポッツォが歌うドン・ホセを聴いた際、この若手テノールの鮮烈な劇的存在感と舞台上での鋭敏さに心を打たれた。ジェナイ・ブリッジズを相手に、彼は二人の場面をひときわ説得力あるものにする本物の化学反応をも生み出していた。その演奏は、演技が歌唱体験と不可分であるアーティストの存在を示唆していた。
今月、彼はメトロポリタン歌劇場におけるクラウス・グート新演出のヤナーチェク作曲『イェヌーファ』（11月16日開幕）で、イェヌーファの子供の父親であるシュテヴァ役としてロールデビューを果たす。これはビゼーやヤナーチェクからシュトラウス、ブリテンへと広がる、ますます多彩なレパートリーの一環である。
カポッツォにとって、シアトルでの『カルメン』は特に貴重な教訓をもたらした。ドン・ホセは「怪物のようなキャラクター」だと彼は語り、ジェナイ・ブリッジズのような経験豊かなカルメンと共演したことで、相手に「リアルタイムで」反応することが促された。完璧に感じられた初日の後、次の公演でその成功を再現しようとしてしまったが、その結果はあまり満足のいくものではなかったという。彼は自身もドン・ホセの経験が豊富な元教師のジャック・トラッセルに助言を求めた。
その答えは一見シンプルなものだった。トラッセルは「毎回新しくしなければならない」と彼に伝えた。「事前に下そうとする決定に縛られてはならない。舞台上で生で反応しなければならないのだ」とカポッツォは振り返る。この助言は、彼の演技へのアプローチに大きな転換をもたらした。
音楽的な背景がほとんどないロングアイランドの家庭で育ったカポッツォは、ヴァイオリンを演奏し、高校ではミュージカルに参加していた。より良い役を求めて、合唱指導者のジュディ・レオポルドから推薦された元オペラ歌手のマーサ・ティベッツに個人声楽レッスンを受けた。
カポッツォは当初、ニューヨーク州立大学パーチェス校でオペラを志す前は合唱指導者を目指していた。彼がこの芸術形式に初めて触れたのは、寮の部屋でアンナ・ネトレプコとローランド・ヴィラゾンが出演する『椿姫』の映像を見たときであり、個室のプライベートな空間で自由に反応できたことも手伝って、この発見を「パラダイムシフト」だったと語る。劇場で初めて観たライブのオペラは、ナディーン・シエラがジルダ役を務めたメトロポリタン歌劇場の『リゴレット』であり、それ以来、メトの舞台で歌うことが野望となった。
パーチェス校時代、カポッツォはまだ2年生のときにブリテンの『夏の夜の夢』のライサンダー役に配役された。この経験が、英語のレパートリーや挑戦的な劇的素材への永続的な親近感を育むことにつながった。イェール大学でのさらなる学びの中で、ドリス・ヤリック＝クロス、リチャード・クロス、ジェラルド・マーティン・ムーアらの指導者と出会い、その後シカゴ・リリック・オペラのライアン・オペラ・センターに加入した。
そのプログラムは、彼の技術と自制心の両方を磨いた。「自分に対する期待が確実に高まりました」と彼は振り返る。また、プロフェッショナリズムとは練習や技術だけにとどまらないことも学んだ。「姿を見せるすべての瞬間が重要であり、誰かに挨拶をするすべての瞬間さえも重要なのです」。
それ以降のカポッツォの出演歴には、バルセロナのリセウ大劇場やアイルランド・ナショナル・オペラでの『ルサルカ』の王子役、シカゴでの『サロメ』のナラボート役、そしてフルオーケストラによる初の全曲演奏となったシアトルのドン・ホセ役が含まれる。それ以前には、チューリッヒ劇場のウー・ツァン演出による『カルメン』の実験的翻案で同役を探究していた。そこではカルメンとドン・ホセのみが歌われ、他の登場人物は俳優が演じた。俳優たちからのフィードバックは、彼が身振りを洗練させ、より細やかなニュアンスを見出す意識を高めるきっかけとなった。
役の消化
テキストの翻訳が、カポッツォが役を学び始める方法であり、あらゆる箇所で自分が何を言っているのかを正確に把握できるよう、音楽に合わせて翻訳を歌うこともある。また、キャラクターの歴史的および劇的な背景にも深く没入する。例えば今秋、サンフランシスコ・オペラでシーア・マスグレイヴの『スコットランド女王メアリー』のボスウェル役のカバーを務めた際には、テューダー朝の歴史を徹底的に調査した。しかし舞台上では、そのリサーチを完全に消化しきって忘れ去り、共演者に自由に反応できるよう努めている。
カポッツォは、自身の声の長期的な育成についても同様に思慮深い。舞い込むレパートリーの多くはドイツ語やチェコ語の重厚なオペラであることが多いが、これまでの自身の配役が比較的慎重に選ばれていることに満足している。「私はより長いキャリアを築こうとしています」と彼は語る。出演依頼を引き受ける前には、今もジェラルド・マーティン・ムーアやマネージャーに相談している。
ナラボートはお気に入りの役であり続けており（2027年初頭にオランダ国立歌劇場で再び演じる予定）、ブリテンの『ピーター・グライムズ』は長期的な念願である。彼のメトロポリタン歌劇場デビューは、2024–25シーズンのシュトラウス『影のない女』の「若い男の声」役で果たされた。彼は現代オペラにも等しく開かれており、関心のある作曲家としてジェイク・ヘギーを挙げている。標準的ではないレパートリーには、パヴァロッティやコレッリのような先人たちと比較される重圧がなく、ある種の自由があると彼は示唆する。
国際的なキャリアが拡大する中で最大の課題となっているのは、家を離れる時間の長さである。ウェストチェスター郡を拠点とするカポッツォは、長期の出演契約中に家族の行事を逃すことを寂しく思っているが、夫が旅先を訪ねてくることも多い。しかし、思いがけない恩恵は、非常に多くの場所で友人を作り、新しいプロダクションやオーディションで彼らに再会できることだ。「人とのつながり、これに勝るものはありません」。
オペラを離れると、彼は編み物やかぎ針編み、パン・菓子作りをし、最近では新しい犬のトレーニングに挑戦している。カポッツォにとって、平凡な生活を送ることが役に生かせる経験をもたらしてくれる。それでもなお、舞台そのものが最も強い魅力であり続けている。「実際に演奏しているときに得られるアドレナリンに勝るものはありません」。
将来を見据え、彼は家庭での時間を守り境界線を設定することに自信を持ちながら、芸術的に挑戦を続けたいと考えている。何よりも彼は「ただ親切な人間でありたい」と述べている。