MOZART, Requiem – Aix-en-Provence
モーツァルト『レクイエム』― エクス=アン=プロヴァンス

エクス=アン=プロヴァンス音楽祭での初演から7年、ブリュッセル、ナポリ、バーゼルなどを巡演してきたモーツァルト/カステッルッチ/ピションによる『レクイエム』は、その妥当性を失っていない。それどころか、概念的な厚みを増している。二部構成プロジェクトの第一部である『レクイエム』は、避けられない破局という事実を提示する。すべてには終わりがあり、どのような視点に立とうとも、歴史は廃墟の野としてしか見えない。人間であれ非人間であれ、個人は過ぎ去り、言語、宗教、芸術作品、そして我々の最も差し迫った現在も、すべて消え去るだろう。観劇の瞬間、空を見上げて目にする星々はすでに死んでおり、その存在の幻想を許しているのは時間だけである。2019年以降、ロメオ・カステッルッチは『復活』(2022年)において、これらの形而上学的な認識から政治的な帰結を導き出した。地球規模の破局にもかかわらず、贖罪と個人の尊厳のための場所があるということだ。遺体が具体的に掘り起こされることで記憶の抽象的な領域へと連れ戻された無名の敗者たちは、名前を得ることで主体の地位に昇格する。究極的には、言語こそが修復し、再び存在させることができるものだ。もっとも、その言語もまた消え去る運命にあるのだが。
『レクイエム』とは、まず日常の織物の中における個人の消滅である。ベッドに吸収されるかのように、ある女性の死は即座に集団によって引き受けられる。それは真の祝祭というよりは儀式に近い。驚くべき美しさを持つ一連のタブローの中で、個別の消滅は、あらゆるものの確実な終わりを通して再読される。そして、この終わりが祝祭される一方で、演出そのものが作品となる。形式的に、消滅は美を生じさせる。モーツァルトが『レクイエム』を完成させなかったことを思えば、そうならざるを得なかったのではないか。個人が過ぎ去る場所で、芸術作品は自律的な生命の形式を獲得する。しかし、個人が文化の中に吸収されるだけでは不滅を得るには不十分だ。生物学も文化も、避けられない破局を迎えるからである。最終的に残るのは(実際にはすでに残っているのは)、廃墟の野だけである。廃墟の野と、蛍。カステッルッチは自身の消滅の地図の中で、蛍を引用することを慎重に避けてきた。パゾリーニは蛍の消滅の中に、ファシズムと資本主義が個人に対して勝利したことを読み取った。要するに、全体主義的な歴史の眩い光が、抵抗の微かな光を見ることを妨げていたのである。なぜなら、それは知覚と注意の問題だからだ。投光器(軍事作戦や広告スポットライト)の盲目は闇を生み出し、夜の中には常に揺らめく光が残っている。ディディ=ユベルマンによれば、蛍は消滅したのではなく、むしろ「それにもかかわらず」存在する脆弱なイメージ(出現)として、今もそこにいる。蛍は抵抗のイメージの生存を運んでいる。それこそが、あらゆる終わりにもかかわらず、カステッルッチが我々を包含する場所である。
これらのイメージは固定されていない。それらは祝祭する生命、すなわち運動を運んでいる。振り付けられた円の永久運動、永遠の再開の運動、過ぎ去り、伝わり、再び始まる生命の運動である。アンサンブル・ピグマリオンはこの演習において圧倒的な習熟度を見せている。ラファエル・ピションの指揮の下、テンポの揺らぎやスローテンポ、表現豊かな浮遊感など、解釈の繊細さを一切妥協することなく、合唱団は完璧に均質な響きと方向性、真の結束、そして高度な振り付けの制御を実現している。ピットでは、オーケストラの響き(舞台上と同様、音響的に調整されているが、増幅はされていない)が驚くべきバランスを保っている。時代楽器の使用が大きく寄与しており、天上の天使の軍勢という好戦的なイメージを聴かせる解釈がある中で、ここでは金管楽器の輝きが色彩の真の混ざり合いを可能にしている。トーンは決して大げさではなく、正確さが常に制御されており、これはこのような条件下ではそれ自体が挑戦である。
合唱とオーケストラに伴い、メリッサ・プティは非常にモーツァルトらしいソプラノを披露し、優れたフレージングと豊かで均質な色彩のパレットを提供した。ベス・テイラーの肉感的な音色は力強い発声によって支えられ、ピションが『レクイエム』(本質的に常に再構成されるべき作品)に挿入した「神の小羊」において、表現力の頂点に達した。デューク・キムのテノールは明瞭で金管のような響きを持ち、アレックス・ローゼンのバスは美しい広がりと輝きを失わない深みを提供した。「ヘ長調のソルフェージュ」(ハ短調ミサのキリエの転用として知られる)において、そして作品を締めくくり幸福な終わりを予感させる崇高な「天国にて」において、ラミー・ラズレクは感動的な脆さと絶対的な正確さで解釈を提示した。これこそが、結局のところ、モーツァルトとカステッルッチが表現したかったことなのだろう。

